Gloria Morán Mayo Espacio de Arte

El Arte es más Femenino en el Día de la Mujer...

2012-03-08T22:59:00.005+01:00

He tenido el placer de asistir a dos inauguraciones de artistas, compañeras y amigas que expresan sus sentimientos y emociones a través de sus pinceles...

Carmen Palop y Soledad Aza, dos lenguajes plásticos diferentes, dos visiones, dos artistas, dos mujeres con algo que decir...

Inauguraciones celebradas en una semana muy especial para nosotras por la conmemoración del Día Internacional de la Mujer Trabajadora (8 de marzo, día proclamado por la ONU como día Internacional por los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional).

Carmen Palop "Mater amantissima"

La propuesta de Carmen Palop en Mater Amantissima, presenta una cruda realidad vivida por niños y madres durante el conflicto de Palestina e Israel.

Carmen Palop presenta "Mater amantissima"

Su obra refleja el compromiso de la artista con los sentimientos de dolor de aquellos que sufren violencia.

La artista extremeña Carmen Palop junto a su obra

Carmen mezcla técnicas de impresión digital con pinceladas lineales, geométricas, expresionistas... Lienzos, murales y dibujos muestran la investigación técnica y pictórica de una artista actual y dinámica. En sus lienzos, fotografías y dibujos, Carmen hace una crítica a la guerra para reflejar sus consecuencias de una forma personal y humana en solidaridad con las madres que han tenido que amortajar a sus hijos.

Público visitando la exposición Mater Amantissima de Carmen Palop

La exposición cuenta con la proyección de un vídeo, se trata de una video-performance que argumenta el proyecto de Mater amantissima. Tiene un aire documental y la calidad de la imagen grabada con un móvil le aporta dramatismo y credibilidad.
Carmen me explicó las sensaciones que tuvo al amortajar a sus propios hijos para este trabajo, pues, a pesar de la seguridad de saber que están bien, se estremecía como madre de sólo pensar que ese hecho ha sido real en otra parte del mundo.

Mater amantissima, exposición individual de Carmen Palop se puede visitar en:

Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz.

Del 6 al 17 de marzo de 2012

De lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:30 a 20:30

Soledad Aza "Las vetas del alma"
Soledad Aza, con su lenguaje poético-pictórico, aporta bienestar al alma con su obra llena de sensibilidad

Soledad presenta su obra en la colección que titula "Las vetas del alma", fruto del trabajo de cuatro años. Toda una inversión de esfuerzo e ilusión que planta cara a la crisis en todos sus aspectos, es así como Soledad reconoce su fragilidad pero se presenta como una mujer luchadora cuyas armas son los pinceles.

La artista emeritense utiliza el mármol como soporte pictórico, su estilo puede evocar a los grandes Antonio López y Eduardo Naranjo por la calidad de su hiperrealismo, pero no deja de tener un sello personal, una atmósfera creada por las vetas naturales del mármol, unos detalles que tornan paisajes urbanos en oníricos, una minuciosa y esmerada pincelada que identifica perfectamente su obra.

Soledad Aza en su itinerario, junto al alcalde y responsables de la organización

Con el mismo cariño que pone mi amiga Sole en su obra yo le deseo y le auguro un éxito más que merecido.

Soledad Aza es entrevistada para la televisión extremeña

Un reencuentro muy especial para mi
Soledad y yo hemos sido compañeras en la Facultad de Bellas Artes de Sevilla donde sus ejercicios de estudiante eran ya grandes trabajos. Sólo una vez coincidimos en el mismo autobús para volver a Extremadura y durante las dos horas del trayecto no pudimos dejar de hablar de nuestras inquietudes (ideas y emociones) artísticas.
Su temática es amable como ella misma, el tratamiento que hace de la imagen es reflejo del cariño que pone a cada pincelada. La belleza de sus retratos se debe a la belleza de sus sentimientos, entre ellos el amor que siente hacia los suyos.

Reencuentro de compañeras junto a "El abrazo eterno" (Obra de Soledad Aza)

Soledad, emocionada y ante todos, agradeció el éxito a su familia. Desde su humildad pidió a los asistentes que si deseamos felicitarla por su trabajo, lo hagamos directamente a sus padres para darles a ellos esta satisfacción, en esta foto posamos junto al precioso retrato de sus padres, padres a quienes desde aqui, felicito deseándoles mucha felicidad.

Las vetas del alma, exposición individual de Soledad Aza se puede visitar en:

Sala de Exposiciones del Museo Luis de Morales (Badajoz)

Del 8 al 20 de marzo de 2012

Mi pequeño aporte personal al Día de la Mujer

Participo con la serie "Damas" en la Exposición "Visión de Mujer"

Sala de Exposiciones de la Casa de Cultura de Villafranca de los Barros (Badajoz)

Inauguración el viernes 9 de marzo a las 20:00

Vive-Arte 4ª Edición. Ciento once visiones artísticas para el 2012

2012-02-26T23:39:00.034+01:00

El sábado 25 de febrero se inauguró la cuarta exposición internacional de Arte Contemporáneo "Vive-Arte" en la Galería Maria Nieves Martín de Villafranca de los Barros (Badajoz) con la presencia de Pilar Merino (Directora General del Patrimonio Cultural), Jose María Rodrigues Figueira (Presidente da Câmara Municipal de Vendas Novas) y Ramón Ropero Mancera (Alcalde de Villafranca de los Barros).

Ramón Ropero Mancera, Alcalde de Villafranca de los Barros, durante su discurso ante el público de Vive-Arte

Mario Soler, portavoz de la Galería, presentó Vive-Arte como fruto de una cooperación entre las ciudades de Vendas Novas y Villafranca en aras de la promoción de la cultura en nuestra región.

Las palabras que destaco de Pilar Merino se refieren a la valoración de la labor de la Galería como "empresa privada" concentrada en su empeño por promocionar el arte en Extremadura, equiparándola a la trayectoria artística de los ya 36 años del Museo Vostell de Malpartida de Cáceres.

Ramón Ropero quiso hacer un recordatorio a una figura fundamental en el proyecto de la Galería: nuestro querido amigo José Antonio Soler Díaz-Cacho que nos dejó en 2010. El aclalde de Villafranca subrayó el mérito de la galería por seguir celebrando Vive-Arte a pesar del peso que supone para todos esta crisis económica.

Por su parte José María Rodrigues Figueira destacó la unión de las ciudades de Vendas Novas y Villafranca de los Barros a través de la cultura y el arte como eje principal del progreso.

José María Rodrigues Figueira, Presidente da Câmara Municipal de Vendas Novas, durante su intervención

La Galería Maria Nieves Martín agradeció a todos su participación e interés, y señaló la importancia de la figura del artista. Aseguró planes de futuro para Vive-Arte haciéndonos a todos cómplices de su afán: vivir el arte...

Ciento once artistas

Vive-Arte reúne 111 artistas en una exposición políglota que congrega, a través de la creación artística, a países como Alemania, Argentina, Angola, Bélgica, Brasil, Cabo Verde, Canadá, Colombia, Cuba, España, Francia, Italia, Japón, Mexico, Mozambique, Portugal, Rumanía, Rusia, Serbia, Uruguay y Venezuela.

La muestra colectiva es una amalgama de diferentes lenguajes gráfico-plásticos como pintura, escultura, instalación, dibujo, video-arte, fotografía... En esta edición Vive-Arte presenta por primera vez en Villafranca de los Barros la performance como medio de expresión artística.

Así el artista Nacho Lobato provocó expectación y curiosas reacciones del público realizando una acción...(¿habitual?)... poco común en una sala de exposiciones...

Web de Nacho Lobato: http://nacholobato.com/

Un paseo por la exposición en buena compañía...

Una vez más compañeros y amigos nos encontramos y ponemos al día con nuestros trabajos y proyectos

Os presento mi obra "Maternidad Gestante" dedicada a las madres, en especial a mis amigas que son o van a ser mamás

y ahora... el trabajo de mis compañer@s...

Obras de Nacho Lobato (España), Santi Lobo (España) y Yuco (Argentina)

Web de nacho Lobato: http://nacholobato.com/

Facebook de Santi Lobo: http://es-es.facebook.com/santiagoloboartistaplastico

Web de Yuco: http://yuco.com.ar/

Bailarina de Jean Buyer (Francia)

Blog del escultor Jean Buyer: http://jebe.unblog.fr/

En primer término: el óleo del artista Juan Lorenzo Alido titulado "Muchacha con coletas"

Facebook fanpage de Juan Lorenzo Alido: http://es-es.facebook.com/pages/Juan-Lorenzo-Alido/256497377738475

Carmen Palop presenta obra "Extramuros"

Carmen Palop inaugurará el próximo martes 6 de marzo su exposición individual en la Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz!!

Obras de Verónica Romero (España), Felipa Neves Rebelo (Portugal), Rafa López (España) y Ana Aparicio Brandau (España) y escultura de Sara Zhou (Portugal)

Ricardo de Campos, Teresa Paixao y esculturas de Jose Macedo (Portugal) y Nacho Lianes (España)

Manuel Casabranca junto a su obra, una personal y creativa "pixelación del paisaje" alentejano

Blog de Manuel Casabranca: http://quercusmundi.blogspot.com/

En primer término: obra de Rob Miller, acrílico sobre tela titulado "Bathing Hut Cranham"

web de Rob Miller: http://www.robmillerpaintings.com/

Rosana Soriano junto a su acuarela titulada "Espacio Urbano"

Obras de Constança Archer (Portugal), Cláudio Lima (Portugal) y Dibujo a tinta de Vera Fonseca (Portugal)

En nombre de todos... os invito a vivir el arte en Vive-Arte!!

Artistas y responsables de Vive-Arte 2012

En la imagen: Yuco (pintor, Argentina), José Leitao (comisario de la exposición en Vendas Novas, Portugal); Mario Soler (músico, artista plástico y uno de los responsables de la galería) junto a María Salud Galán (artista visual, España), Nacho Lobato (artista afincado en Cáceres, España), Carmen Palop (artista pictórica, España), Maria Nieves Martín (artista, comisaria y responsable de la galería), Rosana Soriano, Gloria Morán Mayo, Santi Lobo (artista granadino) y Manuel Casabranca (Portugal)

Vive-Arte 4ª Edición

del 25 de febrero al 18 de marzo de 2012

Galería Maria Nieves Martín Museo Histórico-Etnográfico
Abierto todos los dias de 18:30 a 20:30 Todos los días de 11:00 a 14:00 y de 18:30 a 20:30
Lunes cerrado Lunes cerrado

Más información en la página de la Galería Maria Nieves Martín

hacer click sobre la imagen

Quiero agradecer, una vez más, tanto a la artista y comisaria de la exposición María Nieves Martín como a su familia (imprescindibles en todos los eventos de la galería) su trabajo y esfuerzo, su cercanía y particular dedicación en beneficio de artistas (noveles y consagrados), y, por supuesto, su valiosa amistad.

Nota:
Las imágenes de este blog se muestran sin ningún ánimo de lucro, proporcionando el link de los artistas en una promoción a nivel personal y desinteresada en aras del compañerismo. Todos los derechos pertenecen a los artistas y/o propietarios de las obras.

Si me he olvidado algún detalle importante se puede ampliar la información a través de comentarios. Gracias!!

Giraluna en Utopía Azul. Teatro Jose Lucio da Silva. Leiria. Portugal.

2012-02-09T19:06:00.028+01:00

El pasado sábado 4 de febrero se inauguró una exposición colectiva internacional coloreada de azul índigo el la que participo con "Giraluna", una pequeña obra de 40 x 80 cm.

"Utopía azul" es un proyecto que conecta con la infancia a través de creaciones y expresiones artísticas y educativas. Es una genuina iniciativa donde el mismo espacio expositivo llega a ser compartido por profesionales del arte y por creaciones de niños guiados por un profesor del proyecto.

"Utopía Azul" pone de manifiesto la libertad de creación dando una simbología especial al color azul (nexo de los elementos de la muestra). Propone un recorrido sobre la creación a edad temprana (lenguaje creativo, inocente y puro de los niños) y la creación artística contemporánea (lenguaje creativo y propio del artista que busca y contacta con su niño interior) invitando al público a reflexionar sobre la identidad de ser un niño, un niño índigo..."

Compañeros de pinceles coloreados de azul

El Teatro Jose Lucio da Silva ha sido punto de encuentro entre artistas que enlazamos nuestra obra gracias al color azul. Intercambiamos ideas, experiencias y visiones en una enriquecedora y agradable tertulia que terminó en una amistosa cena en muy grata compañía.

Azul ha comenzado nuestra amistad y en azul os los presento:
Ismael Djata, Lemos Djata, Paulo Matos, Pedro Andrade, Rodrigo Alzamora y Mathilde Amberger (entre otros artistas participantes entre los que me incluyo: Gloria Morán Mayo...)

Ismael Djata (artista del color y la poesía) junto a su obra "A sombra da lágrima"

Ismael Djata presenta la obra de su hermano Lemos Djata titulada "Héroe"

Paulo Matos junto a su fotografía. También es autor de una instalación artística con proyecciones visuales

Pedro Andrade, artista y sociólogo, presentando su obra basada en su concepto "Hibrimedia"

Rodrigo Alzamora. Artista uruguayo afincado en Lisboa junto a su obra "Baby Blue"

Mathilde Amberger, promotora de Utopía Azul, en su instalación.

Gloria Morán Mayo, quien escribe...

Quiero agradecer a la artista alemana Mathilde Amberger su amable invitación a que participase en su proyecto "Utopía azul" y, por supuesto, gracias al público por su visita!!

UTOPÍA AZUL

Del 4 al 25 de febrero de 2012

Se puede visitar diariamente de 18:00 a 22:00 horas

y los días de espectáculos de 18:00 a 24:00 horas.

Teatro José Lucio da Silva (teléfono: 244 823 600)

Leiria (Portugal)

Más información del proyecto: info@utopiaverus.pt

Camara municipal de Leiria:
http://www.cm-leiria.pt/PageGen.aspx?WMCM_PaginaId=29671&eventoId=41313

También puedes visitar:

La Duquesa de Alba y La Gioconda. Lectura iconográfica de "La sonrisa de la Duquesa"

2012-02-02T16:37:00.033+01:00

La temática de mi obra se centra en la feminidad y la delicadeza. Soy una persona bastante sensible en cuanto a imágenes (una de las razones por las que no suelo ver cierto tipo de “televisión”) y me gusta reflejar (en general) ideas, formas y figuras amables y gratas para el espíritu.

La figura femenina de mi obra se caracteriza por cuellos largos estilizados que se ajustan, quizá, al formato alargado por el que siento predilección.

Dama I Dama II Amantes Dama triste con rosa

Así, pretendo rescatar una de las la influencias de la estampa japonesa (formatos alargados propios de oriente que pueden tener su origen en el uso de las hojas de palma en la India) al arte occidental de mediados del siglo XIX cuando, a partir de 1868, Japón se abrió a Occidente.

Las manos conservan una naturalidad renacentista frente a la geometrización de los rostros resueltos con el trazo de una sola línea, influenciados por el lenguaje de Picasso.

Y los cabellos se trenzan para dibujar líneas compositivas que se rematan con una espiral quebrada.

Dama III Dama IV Dama V Dama VI

Es evidente la influencia de la extraordinaria creatividad de Gustav Klimt en la utilización de texturas creativas. Pero, a diferencia del flujo y ebullición mágica de las texturas del pintor austriaco, en mi obra aparecen ordenadas geométricamente a modo de patrones.

Detalle de texturas en el fondo de "La sonrisa de la Duquesa"

Las texturas de Klimt aportan una atmósfera de simbolismo y fantasía a su obra.

La Sonrisa de la Duquesa. Breve descripción formal.

"La Sonrisa de la Duquesa" Retrato de Doña Cayetana de Alba por Gloria Morán Mayo. Expoparty. Cáceres

Personaje femenino, con cuello alargado, espirales en el pelo, vestida con telas caracterizadas por los patrones, sobre un fondo con una red de texturas, aspectos iconográficos propios del lenguaje formal que caracteriza mi obra.

Referentes artísticos

La utilización de texturas creativas dirige fácilmente “La sonrisa de la Duquesa” al más famoso de los dos retratos que Klimt hizo de Adele Bloch-Bauer, pero el referente real que se esconde detrás de esta obra es en realidad otro emblemático retrato: el de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo… archiconocida como La Gioconda o Mona Lisa.

Retrato de Adele Bloch-Bauer I. Gustav Klimt La Gioconda de Leonardo

Óleo y oro sobre tela de 138 x 138 cm, concluido en 1907, símbolo, durante décadas, de la ciudad de Viena, actualmente colección de la Neue Gallery de Nueva York. Obra que klimt tardó tres años en completar y el segundo cuadro más valioso del mundo en 2006.

Destacan los ornamentos simbólicos al gusto de Klimt (ojos egipcios, espirales micénicas…) en su época dorada y la naturalidad en el rostro y manos, cuya posición entrelazada oculta una deformación de un dedo, según unas teorías.

Óleo sobre tabla de nogal de 77x53 cm realizado entre 1503 y 1506. Robada en 1911, aparecida en Italia dos años después, se muestra al público del Louvre tras un blindado sistema de seguridad.

Existen multitud de estudios, lecturas de los misterios de esta obra, teorías sobre el personaje, llegándose a afirmar que se trata de un autorretrato. De lo que no hay duda es que de la técnica empleada (el sfumato) fue pionero y maestro absoluto.

La lectura formal nos lleva a la lectura iconográfica y su interpretación iconológica.

La iconología de esta obra se centra en la relación de su referente compositivo: La Gioconda de Leonardo da Vinci, pues establezco un paralelismo entre dos personajes emblemáticos.

El paralelismo entre los personajes viene por la capacidad que tienen ambas damas en provocar ríos de tinta, por lo que sugiere la Gioconda con su sonrisa (acaso se ríe ante todos por los misterios que oculta??) o… por la capacidad que tiene Doña Cayetana para “reírse de todo” con su particular sentido del humor, de ahí el título elegido “La sonrisa de la Duquesa”.

La invitación para la participación en la Expoparty dedicada a Doña Cayetana ha llegado en el momento en el que me estaba centrando en el uso de tonalidades azules, así pertenece a la “Gama azul” de mi obra… aprovechando, además, la simbología de este color al representar a la "sangre real y aristocrática" de Doña Cayetana Fitz-James Stuart, Duquesa de Alba de Tormes y titular de Grandeza de España, entre otros…

Sin embargo… la mujer que aparece en mi obra no luce joya alguna, pretendiendo mostrar una imagen sencilla y sobria, dándole conexión con la modestia y sencillez de mis Damas. Aunque, sin olvidar el mundo fastuoso del lujo y los palacios en la plata de sus cabellos y en la plata del fondo ornamentado con suntuosas texturas metalizadas.

...está pasando...

Y hablando de la Gioconda, aprovecho para dar la enhorabuena al equipo de Conservación-Restauración del Prado que tras un profundo estudio y un esmerado trabajo de limpieza, han eliminado el repinte negro, que cubría la imagen de los mismos paisajes del norte de Italia que aparecen en la obra de Leonardo, a esta copia ahora conocida mundialmente como “la gemela de la Gioconda”… qué secretos nos contará??

Muy recomendable el artículo sobre la gemela de La Gioconda en EL PAÍS

Imagen publicada por EL PAIS

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/01/actualidad/1328094691_560118.html

Puedes ver más obras en la página web

También en facebook

V EXPOPARTY. La Duquesa de Alba conoce a los artistas.

2012-01-20T17:37:00.028+01:00

El jueves 19 de enero se inauguró la quinta edición de la muestra "Expoparty" en Cáceres.

"La sonrisa de la Duquesa", obra de Gloria Morán Mayo, en la V Expoparty de Cáceres

Entre los destellos de los flashes, Cayetana de Alba mostró interés por conocer a los artistas participantes en la exposición, dedicó unos minutos a cada obra y escuchó las lecturas iconográficas expresadas por sus propios autores.

Cayetana de Alba y Gloria Morán Mayo frente a "La sonrisa de la Duquesa"

A pesar de la agitación y algazara que provocó su presencia (los asistentes se agrupaban en torno a ella, los flashes centelleaban y los móviles volaban...) la duquesa se mantuvo amable y condescendiente, supongo que acostumbrada a este tipo de comportamiento tan entusiasta...

También disfrutó de la voz Pilar Boyero cantando copla en un familiar rincón del Carpe Diem.

La cantante Pilar Boyero dedica unas coplas a la Duquesa

Cayetana mostró buen humor ante las obras que ofrecían una imagen cómica, interesándose en una simpática figura en forma de perrito, del gestor cultural Marce Solís y recibiendo como obsequio un fotomontaje basado en "El matrimonio Arnolfini" compuesto por la periodista Elisa Blázquez. (El día siguiente a la inauguración estos autores acordaron con la propia duquesa que harán una visita a su palacio de Madrid, el que alberga más obras de arte).

"Dogquesa" de Marce Solis

El ambiente artístico ha sido muy cálido, una vez más he disfrutado de la compañía de creadores, cómplices y aliados del arte, "viejos" compañeros de pasadas exposiciones y nuevos amigos unidos por nuestros pinceles... artistas consolidados y noveles a los que presento junto a sus obras:

María Nieves Martín, artista consolidada con reconocimientos internacionales

visitar Web Maria Nieves Martín

Domingo Vera, artista extremeño con un colorido lenguaje muy pop. Felicidades, la duquesa adquirió su obra "Cayetanamorá" dos días después de la inauguración!!

Visitar blog de Domingo Vera

Abigail Narváez, artista cuya notoria obra conocía desde hace unos años

Ir a Myspace de Abigail Narváez

Nacho Lobato, he de reconocer que su obra es mi favorita!! Obsequió a la duquesa con este retrato lleno de carácter el día siguiente de la inauguración.

Visitar Web de Nacho Lobato

Noticia en la que hablan de la obras obsequiadas el viernes 20, día después de la inauguración: http://www.hoy.es/v/20120121/caceres/perro-chino-deslumbro-cayetana-20120121.html

La joven y simpática artista Mar Gallego presentando su obra

Otras obras adquiridas fueron "El placer de viajar", se Solís Rodríguez, y "Aristocracia real,ya!" de Esteban y JP, que junto a la pintura "Cayetanamorá" de Domingo Vera obtuvo a través de una llamada telefónica a la Asociación Cultural Bont Vivant, el sábado 21 de enero.

Noticia en la que se detallan las tres obras adquiridas, vía telefónica, el sábado 21 de enero:
http://www.hoy.es/v/20120122/sociedad/duquesa-alba-adquiere-otras-20120122.html

Actualización: Noticia en la que se informa que las obras se entregarán a la duquesa como obsequio por parte de los artistas, no sin antes "pactar" una visita a su palacio de Madrid:

http://www.hoy.es/v/20120123/caceres/preferidas-duquesa-20120123.html

Y como Expoparty tiene "fiesta" en su propio nombre... no faltó la música "pinchada" por algunos de los artistas, degustación de un más que delicioso jamón ibérico de bellota "El arroyano", y... por supuesto, de un excelente vino (denominación de origen) Ribera del Guadiana "Crash, cosecha 2010" etiquetado exclusivamente al estilo pop del mismísimo Lichtenstein del que se me obsequió con una botella.

La popera botella de Vino Crash con mi obra "Girasol en tonos naranjas"

Agradecimientos a Jose Cebria (quien ha estado en contacto con todos los artistas comunicando todos los detalles y reajustes de la organización), a Juan Pedro González (promotor del festival), Carlos Carabias (quien conoció mi obra y me puso en contacto con la organización) y a mi hermana Mabel Morán Mayo (mi mejor embajadora) que con su entusiasmo y apoyo me dio a conocer en este círculo cultural de Cáceres donde se me ha ofrecido esta oportunidad. Si me olvido de alguien, (Jesús, el que más me aguanta... gracias por tu apoyo y tu ayuda) que deba mencionar por su trabajo y dedicación en esta organización indicádmelo y lo publicaré encantada

Puedes ver mi obra en la GALERIA de fotos de mi web

También en facebook

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ENLACES DE INTERÉS
Artículo en "LETRAS EN VENA" por Vanessa Díez
http://letrasenvena.com/2012/cayetana-de-alba-la-duquesa-pop

EL PERIODICO EXTREMADURA. Las treinta caras de la duquesa.
http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/caceres/las-30-caras-de-duquesa-de-alba_630446.html

LA VERDAD.ES (ALBACETE)
http://www.laverdad.es/albacete/v/20120120/gente/duquesa-20120120.html

TELECINCO. El programa de Ana Rosa. La Duquesa, musa del pop art.
http://www.telecinco.es/elprogramadeanarosa/corazon/duquesa-alba-musa-pop-art_5_1543695624.html

VIDEOS DE INTERÉS

NOTICIAS DE EXTREMADURA (minuto 1:34 del sumario, noticia Expoparty desde el minuto 20:30 al 21:50)
http://www.rtve.es/alacarta/videos/noticias-de-extremadura/noticias-extremadura-20-01-12/1299835/

TELEVISIÓN ESPAÑOLA: MAS GENTE
http://www.rtve.es/alacarta/videos/mas-gente/mas-gente-30-artistas-muestran-caceres-duquesa-alba-mas-pop/1299872/

Video en HOLA.COM
http://www.hola.com/famosos/2012012056571/duquesa-alba-exposicion-pop/

Video DIARIO DE SEVILLA
http://www.diariodesevilla.es/article/pasarela/1163321/una/duquesa/version/pop.html

Arte en el XXIV Festival Internacional de Jazz de Badajoz

2011-11-13T20:52:00.009+01:00

Desde el pasado 9 de noviembre hasta ayer mismo las obras de varios artistas plásticos han sido testigos de colores espectadoras del éxito que ha cosechado el XXIV Festival Internacional de Jazz de Badajoz.

Cabe señalar que el Festival se compone de conciertos estelares en el Teatro López de Ayala, seminarios de Conservatorio Superior de Música de Badajoz en colaboración con la Facultad de Educación de la Universidad de Extremadura, jazz en vivo a un nivel muy cercano al público en la Sala Doré y en la Plaza Alta…y, por supuesto…
el tema en el que se centra este blog: arte!!

Arte con inspiración musical expuesto en el hall del Teatro López de Ayala

Gloria Morán Mayo junto al músico Javier Alcántara, uno de los responsables de la organización del Festival

Saxofonista de Laly Luna

Clara Báez muestra sus pinturas líquidas junto al músico Javier Alcántara.

María Méndez junto a su obra

Soy una enamorada de la música heavy, pero mi corazón está abierto a cualquier música que está bien hecha y bien sentida. Disfruté del directo de Robert Glasper Trio, una magnífica actuación en un entorno bien iluminado y con una buena acústica capaz de hacer apreciar desde las notas de piano, los tonos graves del contrabajo y la percusión de batería hasta los más mínimos matices que estos músicos hacían sonar con sus manos en una improvisación de ritmos.

Robert Glasper Trio ofrecieron un magnífico directo en el Teatro López de Ayala de Badajoz

Más información sobre el XXIV Festival Internacional de Jazz de Badajoz y el IV Seminario Internacional Badejazz en el siguiente enlace
http://www.badejazz.es/spanish.html

Inauguración de la 17 Exposiçao Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas

2011-10-23T16:56:00.010+02:00

La Câmara Municipal de Vendas Novas organiza cada año la "Exposiçao Internacional de Artes Plasticas". La presente 17ª edición cuenta con la participación de más de 200 artistas de más de 15 países cuyas obras pueden verse en el catálogo en formato digital disponible para descarga en la web del Ayuntamiento de Vendas Novas.

http://www.cm-vendasnovas.pt/pt/Municipio%20de%20Vendas%20Novas.htm

Obra de Gloria Morán Mayo en el entorno artístico de la

17ª Exposiçao Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas.

Al fondo "Maternidad Gestante" Obra de Gloria Morán Mayo creada en 2011

Esta muestra se llevará en 2012 a la ciudad de Villafranca de Los Barros (Badajoz) gracias a la gestión de la familia Soler Martín en el programa de actividades de la Galería Sala-Taller Maria Nieves Martín
http://mariosoler.wordpress.com/

ARTE Y AMISTAD

Arte y amistad se han dado cita en la inauguración de la 17 Exposiçao Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas.

Esta ciudad portuguesa se ha convertido en el punto de encuentro de amigos que, presentados a través de la creación y el arte, nos hemos unido en un abrazo internacional de compañerismo y cordialidad.

A continuación paso a presentar las obras

acompañadas de sus creadores.

Alice Alves junto a su obra "Sagresse du regard" 2011

http://rougecarmin.blogspot.com/

Ana Cruz. "Frio como aço" 2011

Felicia Trales. "Oliveira" 2011

http://www.feliciatrales.com/

Jean Buyer junto a "Ballerine" 2011

http://jebe.unblog.fr/

Maria Nieves Martín junto a su obra-instalación sin título

http://www.sala-tallermarianievesmartin.com/principal.htm

http://mariosoler.wordpress.com/

Maria Salud Galán y Mario Soler. "Entrañas" 2011 (Videoarte)

Nacho Lobato junto a "Duquesa de Urbino" 2011

http://nacholobato.com/

http://nacholobatoblog.blogspot.com/

José Pirfano junto a su obra "Malecón" 2011

Betania Viana Pires fotografiada junto a su triptico Underground. 2010

Mi reconocimiento, también, a aquellos que no he fotografiado por estar ausentes (seguro que trabajando en sus nuevos proyectos) (Carmen Palop, Santi Lobo, Ángeles Cadel, Lorenzo Alido...) (hi Rob!! Rob Miller!!) y a Manuel Casabranca que, por emocionarme hablando por aquí y por allá... olvidé capturar con mi pequeña cámara de fotos...

Obra de Manuel Casabranca

http://quercusmundi.blogspot.com/

http://mcasabranca.pt.vu/

y quien escribe...

Gloria Morán Mayo junto a "Maternidad Gestante" 2011

http://es-es.facebook.com/pages/gloriamoranmayo-espacio-de-arte/324984197698

http://www.gloriamoranmayo.com/

Un paseo por la exposición

Pintura de Carmen Palop y escultura de Jean Buyer

Pintura de Dorindo Carvalho

Escultura de Ferran Allejandre y "Muchacha con coletas" de Juan Lorenzo Alido

"Achus" pintura de Cristina Caleza

Pintura de Miguel Braz, al fondo "Trapecista" de Pedro Ramos

"Maternidad gestante" de Gloria Morán Mayo

Obras de Felicia Trales (izquierda), Santi Lobo (centro izquierda) y Rob Miller (centro derecha)

http://www.robmillerpaintings.com/

17 Exposiçao Internacional de Vendas Novas

22 de outubro al 20 de novembro de 2011

Centro Sócio Cultural y Auditório Municipal

Horário: terça a domingo 13:00 às 17:00

Vendas Novas, Portugal

Nota: todos los derechos de las obras pertenecen a sus respectivos autores/dueños. La intención de esta entrada es dar a conocer el trabajo valorando el reconocimiento de cada artista.

III Exposición de Artistas Nacionales. Galería María Nieves Martín.

2011-09-26T21:52:00.014+02:00

"Maternidad" en la III Exposición Colectiva de Artistas Nacionales

III Exposición Colectiva de Artistas Nacionales

Una vez más la familia Soler Martín promueve el arte en la ciudad de Villafranca de los Barros.

La tercera edición de la Exposición de Artistas Nacionales vuelve a ponerse en marcha tras su suspensión el pasado año por la desaparición de nuestro añorado José Antonio Soler Díaz Cacho (pieza clave en el proyecto artístico de esta galería familiar)

Mario Soler en la su discurso de inauguración

Ángeles Cadel, autora de la obra que dio imagen al cartel promocional de la exposición.

LA FAMILIA CRECE

Cada convocatoria presenta mayor nivel porque cada año se suman, a esta familia, artistas de diferentes puntos de nuestra geografía con un particular lenguaje plástico y con una calidad bien definida.

Con el honor de formar parte de esta muestra desde su primera edición en 2008 tengo el placer de presentar a algunos de los amigos (grandes artistas) que considero ya parte de mi familia del arte.

Carmen Palop (Llerena, Extremadura)

Nacho Lobato (Cáceres, Extremadura)

Rosana Soriano (Mérida, Extremadura)

José G. Pirfano (Fuente del Maestre, Extremadura)

Santi Lobo (Granada, Andalucía)

A continuación citaré a los 25 artistas que forman parte de esta muestra, que, aunque no aparezcan en estas fotografías, son amigos y compañeros comprometidos con su trabajo, con el arte que en esta exposición queremos compartir EN FAMILIA!!

Ferrán Alejandre LLosas y Fernando Serrano Bautista (desde CATALUÑA);

Fernando Carrillo y José Semitiel (desde distintas ciudades de MURCIA);

Ángeles Cadel, Cristina Caleza, Ildefonso Cecilia, Diego Cerero, Santiago Lobo,
Rafa López y Juan Francisco Martínez (desde distintos puntos de ANDALUCÍA);

Josep Segui Rico (desde VALENCIA);

José María Osuna (desde CASTILLA LA MANCHA);

Juan Lorenzo Alido, Maria Salud Galán, José Alberto Gallardo, Nacho Lobato,
José G. Pírfano, Carmen R. Palop, Mario Soler y
Gloria Morán Mayo, quien escribe, (desde distintos puntos de EXTREMADURA)

Gracias amigos, compañeros

Agradecimientos al público que sigue dando sentido a la creación artística

Más información en

http://mariosoler.wordpress.com/2011/09/21/el-proximo-sabado-se-inaugura-la-iii-exposicion-colectiva-de-artistas-nacionales-galeria-de-arte-sala-taller-maria-nieves-martin/

http://mariosoler.wordpress.com/2011/09/26/inaugurada-la-iii-exposicion-colectiva-de-artistas-nacionales-galeria-de-arte-sala-taller-maria-nieves-martin/

ARTAP presenta la edición de L-IBERarte en Elvas (Portugal)

2011-09-18T18:50:00.013+02:00

Una vez más el proyecto L-IBERarte se presenta al público, esta vez en el marco del Museo de la Fotografía de Elvas (Portugal) congregando una importante afluencia de espectadores.

Presentación de L-IBERarte en el auditorio del Museu do Fotografía Joao Carpinteiro

Mesa presidencial con Céu Peguinho, Luis Pedras, Carpinteiro y Teresa Crespo

Música, danza e imagen vistieron de gala el acto de inauguración que se celebró el pasado sábado en el auditorio del Museo de la Fotografía de Elvas, así, el programa de actos se abrió con la música de Javier Alcántara (al piano y la guitarra) y danza de la joven portuguesa Solange Pires que dieron sonido y expresión corporal al montaje fotográfico presentado en el escenario del auditorio.

Javier Alcántara a la Guitarra y Solange Pires interpretando su música a través de la danza contemporánea

A continuación se agasajó a los asistentes con una bellísima pieza de piano y guitarra portuguesa de la mano de músicos lusos que colaboraron desinteresadamente para el proyecto L-IBERarte.

Músicos lusos al piano y la guitarra portuguesa

Se visitó la sala de exposiciones del Museo de la Fotografía donde se intercambiaron ideas, mensajes y simbologías con los artistas de la asociación transfronteriza (ARTAP) y se disfrutó de un vino de honor y convite cortesía de Cafés Delta.

Público de L-IBERarte. Elvas (Portugal)

ARTISTAS DE ARTAP EN L-IBERARTE (ELVAS)

Alice Ramos, Céu Peguinho, Clara Báez, Elisabete Fiel, Gloria Morán Mayo,

Javier Alcántara, Laly Luna, Luis Pedras, Manuel Casabranca,

María Nieves Martín, Rui Barao, Teresa Crespo y Yolanda Amigo.

Laly Luna junto a su obra

Yolanda Amigo junto a su obra

Gloria Morán Mayo junto a su obra

LA EXPOSICIÓN SE PODRÁ VISITAR HASTA EL 9 DE OCTUBRE

La muestra plástica cuenta con 29 obras de 14 artistas portugueses y españoles que muestran su particular visión sobre el retorno a la IBERIA liberada de fronteras presididas por una instalación de jaulas cargada de esta simbología de “L-IBERación”

Horário portuguésDe 3ª feira a Domingo das 10:00 às 12:30 e das 15:00 às 18:30.

Largo Luis de Camoes. Elvas (PORTUGAL)

PROYECTO INTERDISCIPLINAR Y ARTISTAS MULTIDISCIPLINARES

El proyecto L-IBERarte reune distintas disciplinas artísticas como la pintura, la escultura, la cerámica, la instalación, la música y la danza en aras de esta eliminación de la frontera como concepto político que propone la asociación ARTAP.

Días antes de la inauguración de L-IBERarte (Elvas) se celebró la presentación del libro de poesías “Silencio ensordecedor” en el cafetín del Teatro López de Ayala de Badajoz. Su autor, Luis Pedras (Presidente de ARTAP) leyó algunos de sus poemas acompañado del músico y compositor Javier Alcántara fusionando en armonía notas de guitarra con la declamación de escritor.

Javier Alcántara a la guitarra, Luis Pedras recitando su poesía y Clara Báez, quien encabezó la presentación

Pinchar aquí para ver el vídeo de la presentación del libro de poesías

http://www.youtube.com/watch?v=JBnXCmXV-EY&feature=mfu_in_order&list=UL

Luis Pedras firmando libros

El acto de presentación se coronó con la presencia de músicos portugueses. El maestro pianista Luis Zagalo dio acompañamiento a la hermosa voz de la jovencísima intérprete Débora Ines, que emocionó a los asistentes con “Canção do Mar” de Dulce Pontes.

Débora Ines cantando a Capella durante el convite

El ambiente que se respiró fue realmente satisfactorio, artístico y cercano, tanto que la encantadora cantante Débora Ines y su pareja obsequiaron gentilmente a los asistentes con un tema a capella durante el convite, cortesía de Cafés Delta.

L-IBERarte se difunde en Italia:

http://www.artsblog.it/post/7809/l-iberarte-al-museo-della-fotografia-joao-carpinteiro-pronto

Grazie artsblog.it per difundere. L-IBERarte ha iniziato a confonderei confini tra paesi confinanti come il Portogallo e la Spagna in memoria di Iberia. Uno degli obiettivi pieno di entusiasmo e ambizione rilascerà più i confini attraverso l'arte, caro e bello paese, grande fratello, Italia!

Entrevista a ARTAP en Radio Elvas:

http://radioelvas.podomatic.com/entry/2011-09-17T11_51_23-07_00

INAUGURACIÓN DE "en mi línea" ALMENDRALEJO. Discurso iconográfico.

2011-09-08T19:37:00.013+02:00

El pasado martes 6 de septiembre se inauguró la exposición que titulo “En mi línea”.

Las palabras que pronuncié en la sala de conferencias fueron de agradecimiento al público que me acompañó y una breve lectura iconográfica de la única pintura que sólo se exponía el día de la inauguración.

En el momento del convite, hablando con el público, descubrí cuánto llamó la atención “destripar” la simbología de las formas de aquella pintura, aparentemente abstracta, y aprovechando que me realizaron una grabación comparto el vídeo y redacto los detalles para quien desee saber algo más…

Público visitando "En mi línea" Zona Joven, Almendralejo. Badajoz

Soy Licenciada en Bellas Artes, siempre he disfrutado al crear o sugerir formas con ayuda de mi imaginación y tuve el honor de mostrar mi primera exposición individual en 1997. A pesar de ello abandoné por un tiempo la creatividad por motivos de trabajo y organización y sólo tomaba pinceles para hacer trabajos por encargo.

En 2007 recibí la invitación a participar en una exposición de carácter internacional en Portugal. Es en ese momento cuando me planteé retomar los pinceles de manera comprometida, buscando especialización, definición y profesionalidad…

Gloria Morán Mayo en la "13 Exposiçao Internacional de Artistas Plásticos" (PORTUGAL), año 2007

La pintura que me acompañó en la presentación es precisamente el fruto de este compromiso. Esta única obra de 2007 es la que abrió mi nueva etapa de producción artística, la que anuncia mi actual línea de trabajo.

SIMBOLOGÍA DE LAS FORMAS (ANÁLISIS FORMAL)

Esta obra se titula “Una duda ante el camino”

Observamos que aquello que se puede identificar como “camino” se trata, en realidad, de un signo de interrogación… y no es el que se pone al finalizar una frase interrogativa (el más común), sino el que la inicia…

Ante este camino se presenta una forma espiral blanda, orgánica, orientado hacia la izquierda, hacia el camino.

Y al final de ese camino, a modo de sol, adivinamos otra espiral de trazado más geométrico aunque quebrado.

LECTURA ICONOGRÁFICA

Conociendo las circunstancias en el momento de ser creada esta obra, y expuesta esta sugerente simbología se puede llegar a la conclusión de que se trata de una especie de autorretrato que ilustra mi planteamiento de retomar los pinceles (por eso la espiral blanda mira hacia atrás, queriendo volver a dirigirse al abandonado camino del arte... donde el objetivo es crear con una línea particular, la espiral geométrica-quebrada)

La espiral en mi obra actual

SIMBOLOGÍA DE LA ESPIRAL
Las formas espirales son elementos que se repiten en mi obra casi a modo de firma o incluso “autorretrato abstracto” por la connotación simbólica que yo misma le doy a esta particular forma.

La forma espiral tiene un valor filosófico para mí ya que, en cierto modo, puede ilustrar mi disposición… así puede dibujarse hacia adentro como símbolo de recogimiento ante el ruido, dolor, estrés marcado por nuestra sociedad… o hacia fuera como símbolo de apertura a la convivencia y valores que también tiene nuestro mundo.

La exposición

Más fotos de la exposición en Facebook (pagina abierta, sin contraseñas!!)

http://es-es.facebook.com/pages/gloriamoranmayo-espacio-de-arte/324984197698

Pinchar aquí para ver el Album "Exposiciones 2011"

Agradecimientos a Bodegas Cave San José Villafranca de los Barros

más fotos en facebook

http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150183886437699.326492.324984197698

ENLACES RELACIONADOS

http://www.nclick.es/index.php/regional/83-cultura/1585-gloria-moran-mayo-expone-en-almendralejo-hasta-el-30-de-septiembre.html

Extremadura.com: http://www.extremadura.com/agenda/exposiciones/exposicion_de_gloria_moran_mayo__en_mi_linea_.html

Ayuntamiento Almendralejo: http://www.almendralejo.es/index.php?seccion=noticias&id_registro=802

http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/almendralejo/exposicion-de-gloria-moran-en-zona-joven_604743.html

http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/almendralejo/gloria-moran-muestra-28-trabajos-sobre-mujer_604312.html

http://www.elperiodicoextremadura.com/noticias/almendralejo/la-zona-joven-acoge-obra-de-gloria-moran_605773.html

Action-Sound-Painting de la mano de Clara Báez y Javier Alcántara en L-IBERarte

2011-07-21T18:28:00.005+02:00

Al margen de las técnicas tradicionales, el “action painting” se presenta como un concepto creativo en cuatro dimensiones donde el tiempo forma parte activa en este formato artístico. Música y color interactúan en directo ofreciendo un espectáculo audiovisual en vivo para el público de L-IBERarte.

Clara Báez a los pinceles pinta para el público de L-IBErarte

Lo que aparece en la tela no es concebido como una simple imagen sino como una acción: el proceso de creación. La pintura adquiere vida en sí misma, así fluye y gotea a través de la improvisación, la experimentación y la espontaneidad, plasmándose en armonía con la música.

El músico Javier Alcántara ofreció notas musicales a la action-painting

La obra action-sound-painting cobra sentido cuando se vive. Aquí os dejo un breve resumen de la actuación de Clara Báez y Javier Alcántara (artistas miembros de ARTAP) en el que podemos disfrutar de algunos momentos en los que la obra era concebida:

L-IBERarte se puede visitar hasta el sábado 23 de Julio de 2011.

De lunes a viernes	Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 horas Horario de tarde: de 18:00 a 21:00 horas
sábados	Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 horas

Agradecimientos a la Diputación de Badajoz

sin cuya colaboración

no hubiese sido posible

el proyecto L-IBERarte

Más información: Action painting en la Historia del Arte

Los artistas realistas consideraban el arte automático (según la psicología freudiana)como técnica para desbloquear y sacar a la luz la mente inconsciente; aunque el action painting, propiamente dicho, tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de los surrealistas (como se aprecia en André Masson 1896-1987)

André Masson

El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956); con sus vanguardistas técnicas de tratamiento de la pintura no experimentadas hasta entonces, fue uno de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica siendo precursor del nacimiento del Expresionismo Abstracto.

Jackson Pollock

L-IBERarte. Concierto en el Salon de Plenos de la Diputación Provincial de Badajoz.

2011-07-15T12:24:00.021+02:00

En el bellísimo marco del antiguo Salón Noble,

convertido en la actualidad en Salón de Plenos,

se ha celebrado el concierto

con motivo de la exposición L-IBERarte.

Clara Báez, secretaria de ARTAP, presentando el concierto "NOTAS TRANSFRONTERIZAS"

Observados desde un plano superior por las cuatro musas del arte clásico (alegorías de la Música, la Danza, el Teatro y la Poesía pintadas por el gran artista pacense Adelardo Covarsí) se nos hizo el maravilloso regalo para nuestros oídos que es la música.

Remedios Barrera interpretando Sonatina del maestro portugués Luis de Freitas Branco

Piano, coros y guitarra hicieron vibrar a los asistentes; los alumnos de Juan Lanzas Amador interpretaron piezas de músicos portugueses como Freitas Branco y españoles como Albéniz y Granados.

Notas transfronterizas se armonizaron en canciones portuguesas y españolas de carácter tradicional, así el fado y la romanza de zarzuela sonaron en el contexto rayano que se ha creado en L-IBERarte.

Lara Velasco, Remedios Barrera y Juan Lanzas Amador interpretando Vira Beirao

Ana Mª Márquez cantando el Fado "Pescador da Barquinha" de José Tomás Sousa

Ana María Márquez y Juan Lanzas Amador al piano

Pedro Fermín interpretando Asturias del maestro español Albéniz

Con la colaboración de la Facultad de Educación de la UEX
Agradecimientos a la Diputación Provincial de Badajoz
que ha hecho posible presentar el proyecto L-IBERarte

Alegoría de la Música. Adelardo Covarsí (1885-1951)

Más info de la historia del edificio de la Diputación
http://contenidos.educarex.es/mci/2006/27/temas/tema1/0106_antiguo_casino.html

L-IBERarte con ARTAP. El retorno a la "Iberia sin fronteras"

2011-07-14T10:27:00.015+02:00

La inauguración de L-IBERarte ha sido un éxito. Con una importante afluencia de público L-IBERarte se presentó como el proyecto de unión de países a través distintas disciplinas artísticas.

La presentación del grupo ARTAP (Asociación Transfronteriza de Artistas Plásticos) y L-IBERarte se realizó a cargo del Director del Área de Cultura de la Institución Provincial Pacense, Francisco Muñoz, en el patio de columnas de la Diputación Provincial de Badajoz. Asimismo Luis Pedras (Presidente de la asociación) y Clara Báez (Secretaria de ARTAP) ofrecieron una palabras acerca del objetivo de ARTAP y L-IBERarte.

L-IBERarte: 40 obras de 13 artistas de ambos lados de la raya extremeño-alentejana

El acto inaugural comprendía la participación de pequeños músicos del conservatorio de Badajoz, así Lucía e Iris ofrecieron unas preciosas notas al Arpa y Francisco interpretó unos temas al Violín (con un acompañamiento privilegiado: Ana Belén Cadaval al piano y a la guitarra).

La jovencísima Iris tocando el Arpa para el público de L-IBERarte

Ana Belén Cadaval a la guitarra durante el ensayo

Esta introducción instrumental dio paso a la admirable y extraordinaria voz de la joven soprano villafranquesa Ana Belén Cadaval que, acompañada al piano por Pedro Gutiérrez, hizo las delicias del público.

Gloria Morán Mayo junto a la Soprano Ana Belén Cadaval

La visita a la muestra se acompañó de un vino de honor (Viña Canchal, cortesía de Cave San José de Villafranca de los Barros) y de un lunch de productos ibéricos.

ACTIVIDADES PARALELAS

El proyecto multidisciplinar de L-IBERarte cuenta con otras actividades musicales:

El jueves, 14 de Julio (a las 20:30) alumnos de Juan Lanzas interpretarán “Notas transfronterizas” en el patio de columnas.

Programa:
http://facultadeducacionextremadura.blogspot.com/2011/07/exposicion-y-concierto.html

Imágenes y crónica del concierto:

http://gloriamoranmayoespaciodearte.blogspot.com/2011/07/l-iberarte-concierto-en-el-salon-de.html

El miércoles 20 de Julio (a las 20:30), action-sound-painting, con Javier Alcántara a la guitarra y Clara Báez a los pinceles.

LA MUESTRA SE CLAUSURARÁ EL SÁBADO 23 DE JULIO

ARTAP L-IBERarte son: Javier Alcántara, Yolanda Amigo, Ignacio Arbaiza, Clara Báez, Manuel Casabranca, Teresa Crespo, Laly Luna, Maria Nieves Martín, Gloria Morán Mayo, Luis Pedras, Céu Peguinho, Iolanda Pires y Alice Ramos

La exposición “L-IBER-arte” puede visitarse en la sala “Vaquero Poblador” de la Diputación de Badajoz (Calle Obispo) hasta el próximo día 23 de Julio.

De lunes a viernes	Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 horas Horario de tarde: de 18:00 a 21:00 horas
sábados	Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 horas

Más imágenes en facebook:
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150183886437699.326492.324984197698&saved

Enlaces relacionados:

L-IBERarte en el programa cultural "La Isla de Viernes" (a partir del minuto 16)

http://nosolomerida.es/web/index.php?option=com_content&view=article&id=4216:l-iber-arte-o-la-creacion-plastica-de-ambos-lados-de-la-raya&catid=74:prov-badajoz&Itemid=103

http://www.pasionporlacultura.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1537&Itemid=123

Agradecimientos a la Diputación Provincial de Badajoz

que ha hecho posible presentar el proyecto L-IBERarte

GLORIA MORÁN MAYO EN “ART-ESENCIA. COSAS DE MUJERES”. COLOMBIA.

2011-07-01T22:09:00.006+02:00

Próxima colaboración en un proyecto que invita a participar por su sencillez y por su esencia.

Proyecto Art- Esencia y Colectivo Novena Metáfora. Organizan las artistas Katia Muñoz y Gilma Carreño

Proyecto Art -Esencia (Barcelona) y Colectivo Novena Metáfora de Colombia promueven el MAIL ART para reunir:

- artistas de todo el mundo en un mismo espacio eliminando todo tipo de fronteras (políticas y geográficas)

- artistas de todo tipo (no es necesario ser profesional, sólo hace falta sentir inquietud por la expresión creativa)

- Diferentes disciplinas y técnicas artísticas, fotografía, pintura, grabado, caligrafía, arte digital, collage…

http://proyectocosasdemujeres.blogspot.com/2011/06/gloria-moran-mayo.html

Ya participé en la edición anterior presentando mis últimos proyectos en “Art esencia, Mujeres: secretos y confidencias” que se expuso en el Centre Civic del paseo de la Barceloneta (Barcelona) y esta vez ha saltado “el charco”, celebrándose la tercera edición de mail art internacional sobre la mujer en Colombia.

Proyecto "Toilette" Gloria Morán Mayo (formada por dos composiciones: superior e inferior)

La exposición tendrá lugar en:

Feria de las Vanidades y Cosas de Mujeres

MUSEO DE ARTE de la Universidad del Magdalena (Santa Marta, Colombia)

Inauguración: el próximo 7de julio de 2011.

Igualmente serán expuestas ON LINE en las galerías proyecto art-esencia y novena metáfora.

http://proyectocosasdemujeres.blogspot.com/2011/06/gloria-moran-mayo.html

También en facebook

http://www.facebook.com/profile.php?id=100000519008469&closeTheater=1

AGRADECIMIENTOS Y RECOMENDACIONES

2011-06-11T19:25:00.004+02:00

"CONSTRUYENDO UN SUEÑO I" Gloria Morán Mayo

Dando un repaso por lo que ha sido mi incursión en la red durante un año

para comunicar mis alegrías por haberme asomado al mundo del arte

descubro con gran satisfacción y agradecimiento la reacción que ha provocado mi trabajo en algunos internautas.

Desde Facebook recibo mensajes de personas amantes del arte que han querido compartir sentimientos y emociones que mis damas han despertado.

Igualmente este blog está recibiendo unas muy bienvenidas visitas (siempre bienvenidas) al igual que unos valiosos comentarios que agradezco de corazón.

"Construyendo un sueño II" Gloria Morán Mayo

A los que me han dedicado parte de su tiempo para contemplar mi trabajo en exposiciones o a través de esta ventana del ordenador

a los que se han pulsado el botón “me gusta” y han seguido mi trayectoria en mi primer año en la red

a aquellos que se han detenido en sus quehaceres para escribir unas palabras, una dedicatoria que por sencilla que sea me llena de felicidad

a aquellos que han compartido desinteresadamente mi trabajo en su espacio virtual

a todos los que estáis conmigo por amor al arte

“GRACIAS POR ACOMPAÑARME”

RECOMENDACIONES

Aprovecho esta entrada para recomendar los espacios de algunos de aquellos que han compartido mi trabajo:

Precioso artículo escrito por Grela Bravo en su más que recomendable página cultural ARTICULARTE

http://www.articularte.com/?p=4654

Emociones escritas por Raquel, restauradora especializada en papel cuyo interesante blog ha sido todo un grato descubrimiento para mi. EL CÓDICE EREMITA

http://eremitaartesano.wordpress.com/2011/05/10/cuando-una-obra-te-conmueve-se-crea-la-magia/

Artículo que presenta mi obra en un portal dedicado a compartir y promocionar arte (consagrado y emergente) con gran profesionalidad. LA PUERTA ESCARLATA

http://www.lapuertaescarlata.es/artistas/morÁnmayo

Blog del galerista, excelente pintor y gran amigo. Autor del artículo editado en el periódico “Folha de Montemor”. MANUEL CASABRANCA

http://quercusmundi.blogspot.com/

Blog de la artista, retratista de sonrisas y almas de color, y amiga ALICE ALVES

http://rougecarmin.blogspot.com/

Página de la artista Mª NIEVES MARTÍN, mi profesora de dibujo que se ha convertido en mi compañera de pinceles y exposiciones y que siempre he considerado gran amiga

http://mariosoler.wordpress.com/2009/05/

Obra de Gloria Morán Mayo en Montemor o Novo (Portugal)

2011-05-18T22:45:00.004+02:00

Montemor o Novo acoge 28 obras realizadas por la artista extremeña Gloria Morán Mayo.

Gloria Morán Mayo junto al artista y galerista Manuel Casabranca, el escultor francés Jean Buyer y la pintora plástica Alice Alves, en la puerta de la Galería 9 Ocre

En la visita a la exposición se aprecia la evolución y consolidación del lenguaje pictórico de Gloria, un lenguaje personal que identifica un estilo propio.

Vista de la sala. Galería 9 Ocre.

Amantes y Besos en el lenguaje pictórico de Gloria

Gloria junto a sus últimas obras dedicadas a la maternidad

Damas reverenciales, un homenaje a Gustave Klimt y una reverencia al público

Agradecimientos al público. Se puede visitar hasta el 4 de Junio de 2011

Más fotos en facebook (página abierta, sin contraseñas)
http://www.facebook.com/pages/gloriamoranmayo-espacio-de-arte/324984197698

Greguerías y Haikus en la XXX Feria del Libro de Badajoz

2011-05-18T21:44:00.019+02:00

Seis artistas extremeñas en la instalación “Greguerías y Haikus” en la feria del Libro de Badajoz que se celebra desde el 6 al 14 de Mayo de 2011

Artistas del grupo ARTAP y José Antonio Rico (responsable del proyecto y perteneciente a la Asociación Triángulo) junto a la Concejala de Cultura Consuelo Podríguez Piriz

Artistas participantes del grupo ARTAP:

Yolanda Amigo, Clara Báez, Teresa Crespo, Mª Nieves Martín,
Gloria Morán Mayo y Lali Luna.

Organiza: Concejalía de Cultura y José Antonio Rico

Proyecto-instalación al aire libre

Un interesante y hermoso proyecto fue el propuesto por José Antonio Rico a la asociación ARTAP consistente en acompañar a los visitantes de la feria del libro con expresiones literarias y pictóricas. Para ello, y como pequeño homenaje a Japón, se muestran dos conceptos de poesía breve:

- La greguería (ejemplo del dominio de la síntesis y el ingenio expresado con juegos de palabras, propio de la literatura castellana) y

- El haiku (ejemplo de la esencia lingüística en la poesía y la reflexión espiritual, propia de la literatura japonesa)

Un proyecto que hermana pensamiento y realidad, literatura y pintura, oriente y occidente… sobre una fachada del escenario de la XXX Feria del libro en Badajoz

Mi haiku

Mi predilección por los formatos alargados me llevó a elegir un haiku. Me documenté descubriendo un mundo sutil y cautivador, austero en retórica y ornamento pero increíblemente rico en sentimientos y emociones.

El haiku (俳句haiku) : Breve composición poética formada por 17 sílabas distribuidas en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, sin título, sin rima y sin necesidad de signos de puntuación.

Derivado del tradicional poema haikai (de contenido cómico) el haiku se ha convertido (desde el siglo XIX) en una de las expresiones artísticas más reconocidas de la literatura nipona por su esencia espiritual.

Me llamó la atención la validez que se da tanto al haiku creado por pensadores y poetas consagrados (Shiyo Ni, Matsuo Basho, Josa Buson…) como por personas anónimas en el mundo literario, así que decidí aventurarme en crear mis propios versos…

En el momento de crear mi haiku Japón sufría la tragedia provocada por el terrible movimiento de tierra y mar del 11 de marzo de 2011 y sólo pude centrarme en los sentimientos que en mi despertaba ver en televisión la fragilidad del ser humano y la entereza y valor con que se enfrentaba el pueblo nipón ante la catástrofe.

En mi pequeña estrofa expongo

la situación cruda y realista	tierra quebrada
la reacción de los afectados (que lloran en silencio con resignación y humildad, admirable cultura oriental!!)	enmudecido humano
y un verso de luz que pretende dar un giro al sentido trágico que el poema presenta en sus líneas iniciales	sueña esperanza

El trabajo tiene unas dimensiones de 1,40 m de ancho x 3,00 m de alto

Haiku "Tierra quebrada". Texto e ilustración por Gloria Morán Mayo
Por cierto: un haiku ilustrado se denomina concretamente como "Haiga"

En esta dirección se puede ver el boceto previo que publiqué en facebook, además de encontrar información sobre la organización.

http://concejaliadeculturabadajoz.blogspot.com/2011/05/xxx-feria-del-libro_10.html

http://www.oficinajovenescreadores.es/noticias/2415/xxx-feria-del-libro-de-badajoz-exposiciones

Un haiku por Lorca: el pasado 11 de mayo de 2011 un terremoto en Lorca, de escala 5.1 (y 35 réplicas) acabó con la vida de 10 personas y los sueños más inmediatos de sus habitantes. Se han marcado las viviendas con un sistema de colores que clasifica los inmuebles en habitables (verde), peligrosos (rojo) y el color negro que indica edificio para derruir.

Nota de color

Con inmensa ironía

Escombros grises

Autora: Gloria Morán Mayo

Más fotos de la instalación y las artistas en la página en facebook de ARTAP (Asociación Transfronteriza de Artistas Plásticos)

http://www.facebook.com/group.php?gid=128102737204290

65ème SALON DES ARTISTES DU HUREPOIX. FRANCE

2011-05-02T19:11:00.014+02:00

Si escribiera todas las sensaciones y emociones vividas durante mi visita a Ste Geneviève des Bois esta entrada sería tan extensa que, probablemente, no invitaría su lectura a aquellos que vivimos en un mundo de prisas y stress.

Por eso, prescindiendo de la retórica, quiero hacer un regalo para la vista, un regalo lleno de sentimientos y curiosas historias expresadas de la mano de, ahora mis amigos, los artistas seleccionados por la delegación portuguesa de Montemor o Novo.

Algunos de los artistas tras el trabajo de desembalar y colgar obras.

Vista de la Salle Gérard Philipe

Gran afluencia de público al 65 Salon de Artistes du Hurepoix

INTERESANTE MEZCLA

La delegación seleccionó obras de artistas procedentes de Portugal, España, Francia e Inglaterra.

Cuatro idiomas unidos por el lenguaje universal del arte.

Manuel Casabranca Santos (Portugal), Telmo Alcobia (Portugal), Maria Nieves Martín (España),Rosana Soriano Polo (España), Susana Marques (Portugal), Rob Miller (Gran Bretaña), Dorindo Carvalho (España), Joao Sotero (Portugal), Catherine Henke (Portugal), Manuel Tavares (Portugal), Raquel Almeida (Portugal), Carmen Palop (España), Emanuel de Almeida (Portugal), Jean Buyer (Francia), Ruben Belloso (España), Alice Alves (Portugal), Etelvina Santos (Portugal) y Gloria Morán Mayo (España) quien escribe...

La pintora Alice Alves y el escultor Jean Buyer

Rob Miller junto a dos de sus obras

Gloria Morán Mayo junto a dos de sus particulares Damas

DE ENHORABUENA!!: Primer Premio a la obra de la pintora española Mª Nieves Martín

Gran alegría, Alice Alves recogió el Primer Premio de pintura otorgado a Mª Nieves Martín y yo tuve el honor de tener mi obra junto a la suya.

UN PASEO POR LA EXPO (Delegación Montemor o Novo, Portugal)

Pinturas de Catherine Henke, Carmen Palop, Emanuel de Almeida y esculturas de Jean Buyer y Joao Sotero

Cadenas de Raquel Almeida, y dos paisajes del pintor inglés Rob Miller

Pinturas de Alice Alves, Rubén Belloso, Catherine Henke y Carmen Palop; esculturas de Jean Buyer y Joao Sotero.

Esculturas de Jean Buyer, Acuarelas de Rosana Soriano Polo, Pinturas de Etelvina Santos y dibujos de Susana Marques

Pinturas de Gloria Morán Mayo, Mª Nieves Martín, Dorindo Carvalho, Telmo Alcobia y esculturas de Jean Buyer

Escultura de Jean Buyer, al fondo dos pinturas de Manuel Casabranca

Obras de Manuel Casabranca, serie "Quercus"

Atención:
Todos los derechos de las obras que aparecen en las fotografías pertenecen a sus respectivos autores y/o propietarios.

El único interés de esta publicación es difundir el evento.

Más fotos en Facebook:
http://www.facebook.com/pages/gloriamoranmayo-espacio-de-arte/324984197698

VIVE-ARTE EN VILLAFRANCA DE LOS BARROS

2011-02-27T19:28:00.011+01:00

VIVE-ARTE 2011 LLEGA A SU 3ª EDICIÓN

Las obras de Gloria Morán Mayo “Dama III” y “Dama IV” pueden visitarse en la III Exposición Internacional de Arte Contemporáneo conocida como VIVE-ARTE.

Gloria Morán Mayo Junto a "Dama III" y "Dama IV"

Más de 120 artistas de 17 países se congregan en Vive-Arte 2011 que se celebra desde el 26 de febrero hasta el 13 de marzo. Las obras se exponen en la Sala-Taller María Nieves Martín y las salas de exposiciones del Museo Etnográfico de Vca de los Barros.

Una preciosa causa que va dando forma y color al nuevo apellido de Villafranca de los Barros Ciudad de la Música… y de las Bellas Artes...

UN TRABAJO HECHO CON EL CORAZÓN

Una vez más María Nieves Martín y su familia regala arte a la cuidad de Villafranca de los Barros.

El año 2010 fue tristemente doloroso para la galería por perder un importante eslabón familiar y pieza motor de Vive-Arte. Sin embargo la fuerza de este proyecto ha vuelto a dar vida al arte en Villafranca de los Barros.

José Antonio Soler Díaz-Cacho (D.E.P.), impulsor de Vive-Arte, estuvo con nosotros, ofreciéndonos una sonrisa tan amable como bella pues ahora es arte modelado por el joven artista Rubén Belloso, el mismo arte en el que él creía y nos hace creer a quienes, de uno u otro modo, participamos en Vive-Arte.

Gracias a la fuerza del corazón de Mª Nieves Martín y su familia Vive-Arte… ¡vive!

Vive-arte, 3 ª edición, un trabajo hecho con el corazón, pues es el amor al arte el que lo mueve.

Agradecimientos y reconocimientos a la Galería Mª Nieves Martín, la familia Soler Martín, Ayuntamiento de Villafranca de los Barros, Ramón Ropero (Alcalde de Villafranca), Cámara municipal de Vendas Novas, Jose Mª Rodrigues (Presidente de la Cámara Municipal de Vendas Novas), José Leitao (Comisario de la Exposición de Vendas Novas), Manuela Holgado (Consejera de Cultura y Turismo) y a todos quienes han hecho posible Vive-Arte… mil disculpas si olvido citar a alguien, mi intención es publicar el evento no como noticia sino como particular homenaje.

Más información en la página de la Galería Sala-Taller Mª Nieves Martín
http://mariosoler.wordpress.com/vive-arte/

En breve colgaré más imágenes en facebook:

gloriamoranmayo espacio de arte

I Muestra de Arte Solidario en Extremadura. Mérida

2011-02-19T01:57:00.014+01:00

En Noviembre de 2010 recibí una notificación con una convocatoria a artistas extremeños para participar en un proyecto de arte solidario. Inmediatamente pensé en mi obra disponible pues en esa fecha estaba repartida en dos exposiciones de Badajoz, Mérida, Valencia y Portugal.

En diciembre presenté tres obras de las cuales me seleccionaron una, casi la que menos esperaba…

“Mujer en silla de ruedas” la pinté en 2009, por capricho, deseo u ocurrencia de mi hermana cuando se encargaba de seleccionar y proporcionar trabajo a personas con cualquier tipo de discapacidad en una empresa de telecomunicaciones.

Mi hermana, gran embajadora de mi obra, se empeñó en tener una de mis damas ocupada activamente, en una silla de ruedas, para que la acompañara en su trabajo. Por supuesto vi belleza en la idea (lo que más siento es el poco tiempo que le dediqué a los atributos iconográficos de esta pequeña pero particular obra).

Ahora puede verse en la I Muestra de Arte Solidario de Extremadura.

EL ARTE EN EXTREMADURA APUESTA POR LA SOLIDARIDAD

La “I Muestra de Arte Solidario de Extremadura” cuenta con 59 obras de 43 artistas extremeños, que se podrá visitar desde el 18 hasta el 28 de febrero de 2011 en la sala de exposiciones de la Obra Social de Caja Badajoz en Mérida.

Plaza de Santo Domingo s/n en Mérida.

Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 h.

Horario de tarde: de 17:30 a 20:30 h.

La iniciativa parte del grupo de Gestión Pública de la Junta de Extremadura (GPEX), nos han presentado cuatro proyectos entre los que los artistas elegimos para hacer nuestra donación (un mínimo del 30% del valor de la obra):

· Asociación Extremeña contra el Cáncer (AOEX),

· Asociación de Fibromialgia y Fatiga Crónica de Badajoz (Afiba),

· Fundación para Promoción y Apoyo a Personas con discapacidad (Futuex)

· Cáritas Diocesana.

Se ha convocado a diferentes empresas para que al comprar formen parte de un “Círculo de Liderazgo Responsable de Extremadura” y hemos contado con la presencia del gran Eduardo Naranjo disfrutando de sus palabras, su apoyo y su simpatía.

Escuchando a Eduardo Naranjo

Gloria Morán Mayo junto a Eduardo Naranjo. Todo un honor!!

Además tuvimos el lujazo de degustar buen jamón cortado por Nico Jiménez!! (Record Guiness mundial)

MÁS INCENTIVOS PARA LOS ARTISTAS E INTERACCIÓN DEL PÚBLICO

Algo positivo para los artistas es la posibilidad de recibir una beca de 500 euros para material (que tal y como están las cosas es una buena ayudita). Todos los asistentes a la muestra pueden votar en unas papeletas la obra que más le guste, ya sabéis, se puede visitar hasta el 28 de febrero.

Termino la parrafada expresando mi agradecimiento al entusiasmo y gestión de Jaime Ruiz Peña (Director de GPEX), a la labor de Miryam Álvarez (Comisaria de la exposición) y a Marta del Pozo y Cristina García (AUPEX) por ponerme en contacto con este evento. Y gracias a todos quienes han hecho posible este proyecto de los cuales no tengo mayor información, incluyendo al catering!!

Más fotos EN FACEBOOK.
http://www.facebook.com/pages/gloriamoranmayo-espacio-de-arte/324984197698
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Simbología de la obra "Madre Girasol", 2008, Gloria Morán Mayo

2010-12-07T13:11:00.016+01:00

Madre girasol (2008) fue concebida años antes.

Mi primer trabajo con el procedimiento pictórico del estofado ya me entusiasmó desde que supe en qué consistía esta técnica. (La palabra estofado tiene su origen en “stoffa” que significa “tela rica” y se utilizaba, entre otras disciplinas, en la imaginería para imitar tejidos con bordados de oro).

Detalle de la obra del imaginero Domingo Sánchez Mesa donde se aprecia el estofado y esgrafiado sobre pan de oro.

Esbocé un motivo que diera un significado a los brillos metálicos que ofrece la técnica del estofado y mi fuente de inspiración fue, sin duda, el gran Gustav Klimt. Genial artista que destacó tanto por su brillante talento e imaginación como por la utilización de la técnica del estofado y pintura sobre pan de oro.

Nació “Madre Girasol” en forma de tablilla con relieves, concebida con una lectura simbólica que partió de los brillos dorados del pan de oro.

Tablilla estucada, dorada y estofada. Ejercicio de facultad. Alumna: Gloria Morán Mayo

En el último trimestre de 2008 quise rescatar esa idea y llevarla al lienzo de mediano-gran formato. Realicé varios bocetos con composiciones similares para lograr el dibujo que consideré, en ese momento, definitivo.

Breve lectura iconográfica: Si observamos la obra podemos intuir que el sentido de su lectura es de abajo a arriba. Así la tierra llena de girasoles, de semillas, de proyectos… se torna mujer, diosa capaz de engendrar vida, capaz de dar luz, pues se ella misma convierte en sol.

Diosa de cabellos de luz y sol que con sus rayos da calor y permite que broten girasoles (hijos o proyectos) que aunque quebradizos, frágiles y endebles comienzan a erguirse con el apoyo y protección de una madre, girasoles pequeños y débiles que emergen con el poder de sus manos.

Gloria Morán Mayo pintando "Madre Girasol"

Es una obra llena de positividad, sus colores (básicamente verdes y ocres) simbolizan la esperanza y la riqueza. El sentido de lectura es de abajo hacia arriba, ensalzando a la dama que saca adelante su fruto, sus proyectos, eleva a la madre que hace crecer a sus hijos, da gracias a la tierra que produce y levanta un pueblo. Es una alegoría a la fecundidad, a lo fructífero, a lo que podemos conseguir si nos dejamos iluminar por el “sol” que tenemos al lado o que tenemos en nuestro interior, un sol que nos da energías para el esfuerzo y nos proporciona la posibilidad de obtener nuestros propios frutos.

"Madre Girasol" 2008. 115 x 115. Acrílico sobre lienzo. Obra de Gloria Morán Mayo

Es importante destacar el uso de la espiral, geométrica, rota... y de la línea definidora de formas. Elementos que presento como propios de mi lenguaje pictórico.

"MADRE GIRASOL" EN EL PASEO DE LINARES, JAÉN. DEL 23 DE DICIEMBRE DE 2010 AL 9 DE ENERO DE 2011.

Reproducción de Madre Girasol en Linares, Jaén

http://www.linares28.es/wp-content/uploads/2010/12/Con-el-cuadro-al-aire-007-copia.jpg
Proyecto: "Con el cuadro al aire". Más de 70 artistas.

Selecciona y Organiza: La Casa Pintada.
Más info en: http://picasaweb.google.com/102625832903375709239/ConElCuadroAlAire#5552734397738254850
http://lacasapintadalinares.blogspot.com/

Obra de Gloria Morán Mayo en Valencia

2010-11-19T01:11:00.004+01:00

VI Exposición Colectiva Internacional de Navidad en el Estudio Pintor Bautista.
Del 3 de Diciembre de 2010 al 2 de Febrero de 2011.

"Amantes I" (detalle) de Gloria Morán Mayo; acrílico sobre lienzo.2010.

"Amantes I" Gloria Morán Mayo. 2010

"Dama VI". Gloria Morán Mayo. 2010.

Se puede ver el catálogo de la muestra en el siguiente enlace:
http://issuu.com/bautista/docs/colectiva_de_internacional_de_navidad_2010

Obra de Gloria Morán Mayo en el Teatro López de Ayala. Badajoz.

2010-11-14T22:21:00.000+01:00

La exposición colectiva organizada por el grupo ARTAP (Asociación Transfronteriza de Artistas Plásticos) como actividad paralela al XXIII Festival de Jazz de Badajoz.

La muestra se pudo visitar del 9 al 13 de noviembre de 2010

Gloria Morán Mayo participó con el conjunto pictórico "Música, en femenino"

Información sobre el Grupo ARTAP: http://www.facebook.com/group.php?gid=128102737204290

Exposiciones (Octubre 2010-Febrero 2011)

2010-10-31T22:49:00.002+01:00

Relación de salas y localidades donde se exponen, a fecha de hoy (31 de octubre de 2010), las obras de Gloria Morán Mayo:

Exposición individual "En mi línea" CIRCUITO CULTURAL AUPEX 2010

- HIGUERA LA REAL (Badajoz). Del 18 de octubre al 2 de noviembre. Centro cultural Claustro Jesuístico

- LLERENA (Badajoz). Del 3 al 14 de Noviembre. Patio Noble del Ayuntamiento. (De 8:00 a 15:00 y de 18:00 a 20:00)

- VILLANUEVA DE LA SERENA (Badajoz). Del 15 al 28 de noviembre. Universidad Popular.

- MÉRIDA (Badajoz). Del 29 de noviembre al 12 de diciembre. Centro Cultural Alcazaba. (De 9:00 a 15:00 y de 18:00 a 20:00)

- GUAREÑA (Badajoz). Del 13 al 26 de diciembre. Sala exposiciones Centro Cultural. (De 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 21:00)

- JARAÍZ DE LA VERA (Cáceres). Del 27 de diciembre al 9 de enero. Sala de exposiciones. (De 10:00 a 13:00 y de 17:00 a 19:00)

Relación de localidades extremeñas. Exposición "En mi línea". Gloria Morán Mayo.

Esta muestra ha seguido una ruta itinerante a través de diversas ciudades de Extremadura.

Detalle "Dama Triste con rosa"

Más información en http://www.aupex.org/

Exposición colectiva "Artistas Plásticos de la Raya IV"

Del 15 de octubre al 14 de noviembre de 2010. Casas Mudéjares. Plaza San José, nº 18. Badajoz. Horario: de lunes a viernes de 10:00 a 14:00 y de 17:00 a 19:00 horas; sábados de 10:00 a 14:00.

"Exposiçao Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas" Portugal.
Del 23 de octubre al 21 de noviembre de 2010. Cámara municipal de Vendas Novas. Portugal.

Más información en www.cm-vendasnovas.pt

Exposición Internacional Colectiva de Navidad. Sala Pintor José Bautista. Valencia.
Sala Estudio pintor José Bautista. Calle del Mar. Valencia. Programada para los meses de diciembre de 2010 y enero de 2011.

Más información en: http://josebautista.net

Participación en proyecto Makroart, muestra internacional. Sevilla.
Programada para el mes de diciembre de 2010.
http://makroartsevilla.blogspot.com/2010/05/cierre-de-la-primera-convocatoria-y.html

Exposición Colectiva Internacional "Vive-Arte, 3ª Edición".
Programada para el mes de febrero de 2011.

Gloria Morán Mayo junto a sus obras.

Presentación

2010-10-31T18:19:00.015+01:00

GLORIA MORÁN MAYO

Gloria Morán Mayo pintando "Dama III" (2009)

FORMACIÓN
Licenciada en Bellas Artes (Universidad de Sevilla) con una formación complementaria por el Instituto Andaluz del Patrimonio Artístico. Inició su carrera profesional como conservadora-restauradora de obras de arte canalizando finalmente sus inquietudes creativas en la producción pictórica.

ESTILO
El lenguaje pictórico de Gloria Morán Mayo se caracteriza por el protagonismo que le da a la línea como definidora de formas y como recurso original para dibujar rostros con un solo trazo. En su obra aparecen sugerentes formas enriquecidas con creativas texturas. La temática se centra en la feminidad y la delicadeza, resueltas con gran sentido geométrico acompañado de sinuosas formas espirales que pueden considerarse firma propia de la autora.

EXPOSICIONES
Sus trabajos más recientes se han mostrado en

- “13ª, 14ª, 15ª y 16ª Exposiçao Internacional de Artes Plásticas de Vendas Novas” (Vendas Novas, Portugal, 2007, 2008, 2009 y 2010)

- “I y II Exposición Colectiva de Artistas Nacionales” en la sala taller María Nieves Martín (Villafranca de los Barros, Badajoz, 2008 y 2009)

- “XV Exposiçao Arte é feminino” Vendas Novas (Portugal, 2008);

- 1ª, 2ª y 3ª Colectiva de Arte contemporáneo “Vive – Arte” (Villafranca de los Barros, Badajoz, 2008, 2009 y 2010)

- Exposición individual “En mi línea” Sala-taller Mª Nieves Martín. Villafranca (Badajoz, 2009);

- Circuito transfronterizo “Pintoras extremeñas”. Varias localidades (Extremadura y Portugal, 2010);

- “Exposición individual. En mi línea. Circuito Cultural AUPEX” varias localidades (Extremadura, 2010 y 2011);

- “Artistas Plásticos de La Raya IV” (Badajoz, 2010);

- “Música visual. Grupo ARTAP” en el XXIII Festival Internacional de Jazz (Badajoz, 2010),

- “Colectiva Internacional de Navidad” Estudio Pintor Bautista (Valencia, 2010 y 2011),

- “Con el Cuadro al Aire” organizado por La Casa Pintada (Linares, Jaén, 2010).

- “65 Salon des artistas du Hurepoix” (Ste. Geneviève des Bois, Paris, Francia, 2011)

- “Haikus y Greguerías”. Ayuntamiento de Badajoz, Concejalía de Cultura (Badajoz, 2011)

- Exposición individual “En mi línea”. Sala 9 Ocre. (Montemor o Novo, Portugal, 2011)

Tarjeta presentación: Gloria Morán Mayo

También en Facebook:

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