Más Pop Art y más exposiciones

Inaugurada la exposición “Música Pop Art” de Domingo Vera en el Centro Artístico de Badajoz.

El CAB invitó a los asistentes a un vino de honor

El Centro Artístico de Badajoz (CAB) es un espacio multidisciplinar que cuenta con unas instalaciones destinadas a formaciones artísticas complementarias como Solfeo, Viola, Percusión africana, Danza Flamenca, Capoeira, Fotografía, Diseño Gráfico…  entre otras especialidades.


El CAB, además, abre su zona de recepción (a pie de calle) al público que quiera disfrutar del arte.

La exposición titulada “Música Pop Art” se inauguró el 28 de abril y se podrá visitar durante el mes de mayo en el CAB situado en la calle Virgen de la Soledad en pleno centro de Badajoz.

El artista Domingo Vera y y el Gestor Cultural José González Guerrero durante la inauguración

Después de la aventura artística que ha generado la V Expoparty celebrada en Cáceres, la visita al Palacio de Liria y la entrega personal de su obra por invitación de la mismísima Duquesa de Alba... la propuesta de Domingo es elevar a obra de arte nuestros mitos musicales.




Así, la muestra cuenta con obras que convierten en icono pop a grandes artistas del mundo de la música como Elvis Presley, Bruce Springsteen, Angus Young, Jim Morrison, Madonna o Mónica Naranjo… 

Domingo Vera presentando su propuesta musical Pop

Todo plasmado con brillante cromatismo y el lenguaje sencillo, claro y directo propio del Pop Art que define la trayectoria artística de este pintor catalán residente en Extremadura.


La temática que plantea Domingo en su obra va desde la música que nos ofrece en esta muestra, hasta el cómic y el cine como buen artista pop... no obstante se atreve con el mundo del motor, las chicas "pin up" y, por supuesto, el retrato. 

Visita el Blog de Domingo Vera

¿Quieres saber algo más sobre Pop Art?

El Pop Art surge como reacción ante el elitismo artístico que caracterizaba al expresionismo abstracto (escuela de Nueva York), llevando el arte a un nivel más simplificado.

Expresionismo Abstracto estadounidense	Pop Art
Cronología: Aproximadamente desde principios de siglo XX Influenciada por el cubismo y surrealismo	Cronología: Sobre los años cincuenta Influenciada por el lenguaje publicitario, y en cierto modo por el Dadaísmo
Temática: Apenas existe figuración	Temática: Objetos y personajes, realidad cotidiana
Estructura compositiva: No hay jerarquía compositiva, se tiende a cubrir todo con el mismo tratamiento	Estructura compositiva: Se potencian los primeros planos bien diferenciados del fondo
Técnica pictórica: El inconsciente del artista se plasma a través de pinceladas libres y espontáneas Trazos y manchas que no encuentran límites y salen del formato	Técnica pictórica: La pincelada está limitada por un dibujo definido Tintas planas o punteado propio de la cuatricromía
Iconografía/Iconología: Imágenes con lecturas complejas, destinadas más bien a un público selecto, entendido. La obra plasma la psicología de su autor.	Iconografía/Iconología: Imágenes sencillas, cotidianas, elevadas a la categoría del arte para el gran público. A veces la obra sirve como crítica social.
Artistas: André Masson, Jackson Pollock, Mark Rothko	Artistas: Marcel Duchamp (precursor), Andy Warhol, Roy Lichtenstein

Nota: He elaborado esta tabla comparativa de forma muy simplificada para no extenderme demasiado.

André Masson                                                                   Jackson Pollock                                                                   Mark Rothko

Marcel Duchamp                                                                 Andy Warhol                                                                                    Roy Lichtenstein

Actividad artística in crescendo: Más exposiciones!!


El mismo día (sábado 28 de abril), nuestro compañero de Expoparty: Nacho Lobato, inauguraba exposición en el Museo Pérez Comendador de Cáceres

Puedes ver virtualmente esta muestra pinchando aqui

La obra de Nacho también puede verse desde el 21 de abril en 

MCR Espai d'Art (Taberna Macuro) Calle Rosario Vega, 10. Triana. Sevilla. 

Blog MCR Espai d'Art

Y, ya que estamos...
Este mismo fin de semana se ha clausurado la 3ª Edición de FIARTE en Granada, feria internacional que contaba con dos de mis trabajos (Dama triste con rosa y Dama reverencial I)

Obra de Gloria Morán Mayo en FIARTE GRANADA. Foto: cedida por Yamal Din. 

Más información sobre la exposición FIARTE GRANADA 2012 en "NOVEDADES"  sección "CRÓNICA EXPOSICIONES" de la WEB

...y próximamente se inaugurará una muestra colectiva en la Sala Sojo Ribera de Córdoba en la que participo con siete obras... entre ellas Amantes y Maternidad.

Ir a Expo SojoRibera Córdoba en la web:

Como véis... el arte (y la ilusión) está más vivo que nunca, y muy pronto nuestras obras (y las de otros artistas) volverán a compartir espacio expositivo gracias a la Asociación Extremeña de las Artes y la gestión de Jaime Corchado.
Os tendré al tanto de este interesante proyecto cultural que pretende promover el arte de nuestra región en todas sus modalidades...

La Duquesa de Alba nos abre las puertas de Liria

En su visita a Cáceres y tras conocer las obras en la V Expoparty, la duquesa se interesó por una simpática figura, "La Dogquesa" de Marce Solís. Éste le  propuso la idea de visitar el Palacio de Liria en Madrid, por ser el que más obras de arte alberga, y la Duquesa aceptó extendiendo la invitación a todos los artistas.

Ayer la Duquesa cumplió su palabra y nos abrió las puertas de su residencia en Madrid, sede de una importante colección de arte y un más que interesante archivo histórico.

El artista Domingo Vera antes de entregar la obra a la Duquesa. Yo, simplemente una invitada

Pequeña lección de Historia

El guía explicó el origen del nombre del palacio relacionándolo con el duque de Berwick (James Fitz-James) quien encargó su construcción tras recibir del primer Borbón español el ducado de Liria por su triunfo en la Batalla de Almansa en 1707.

Imposición del Toison de Oro al Duque de Berwick, obra de Ingres en Liria

En 1802 la familia Alba se une a la de Berwick y el Palacio de Liria pasó a ser residencia de los Alba.

Durante la Guerra Civil fue incendiado y destruido (y probablemente saqueado mientras el Duque y su hija Cayetana vivían en Londres) por varios proyectiles de aviones franquistas, quedando en pie sólo los muros. Por suerte parte de su colección fue retirada al banco de España y la embajada inglesa para ser protegida.

Interior del Palacio de Liria en 1937

El Palacio fue reconstruido durante 1948 y 1956, las obras fueron iniciadas por orden de Don Jacobo Fitz-James Stuart y Falcó, padre de Doña Cayetana y terminadas por orden de la propia Duquesa tras el fallecimiento de su padre en 1953.

Algunos datos y fechas me los ha recordado Wikipedia

Declarado "Bien de Interés Cultural" en 1974, el Palacio de Liria es un ejemplo de Neoclasicismo del siglo XVIII al estilo de los palacios italianos y franceses. Con más de 200 habitaciones y no se cuantos miles de metros cuadrados, tiene espacio de sobra para albergar desde pequeños y curiosos objetos y porcelanas, esculturas y tapices... hasta pinturas y grabados de grandes maestros de la historia del arte como Rembrandt, Velázquez, Murillo, Tiziano, Goya, Durero…

Salón español. Palacio de Liria

Pudimos fotografiarnos junto al mítico retrato de la Duquesa de Alba que conquistó a Goya, algo que puede resultar emocionante para quienes amamos el arte

Uno de los momentos más valiosos de nuestra visita. En la imagen Juan Pedro González Bonilla, Nacho Lobato, Alberto Romero, Domingo Vera con  Elena Luján y Gloria Morán Mayo

Fermín Solís y su esposa, Marce Solís, Elisa Blázquez entre otros acompañantes que no recuerdo...

Crónica de una visita privilegiada

En Liria nos sentimos realmente privilegiados por disfrutar de una visita tan limitada al público ya que su reserva depende de una lista de espera de más de dos años, además la Duquesa solicitó que nos abrieran salones que no son mostrados en las visitas concertadas.

En el Palacio de Liria

Gozamos de cierta licencia para movernos libremente por las salas aunque la mayoría no llegamos a separarnos del guía dispuestos a empaparnos de las historias, datos y anécdotas que nos contaba.

Pasear por palacio es como pasear por una enciclopedia de arte, algunas obras son las que vi en los libros desde pequeña y otras, simplemente... obras que desconocía de grandes maestros.

Uno de los únicos 15 paisajes que pintó Rembrandt está en Liria!! (en la pared de la derecha, el pequeño del centro)

El encuentro

Cayetano Martínez de Irujo nos sorprendió gratamente. Pasó a saludarnos y dio la enhorabuena a la iniciativa de los artistas (posó para algunos admiradores, aunque aclaró que el motivo de su aparición era conocernos y felicitarnos). Seguidamente apareció Doña Cayetana que besó a su hijo y le dedicó la misma sonrisa que nos dedicó a quienes observábamos el encuentro familiar.

Se nos agasajó con un exquisito lunch de ibéricos y unas bebidas y uno a uno fue recibiendo los regalos y escuchando atentamente las palabras de los artistas.

Una de las obras que estaba dispuesta a comprar era "Cayetanamorá" de Domingo Vera, el artista viajó desde Zafra para entregárselo en persona y, de paso, descubrir con su novia Elena la colección que alberga el palacio.

La Duquesa de Alba recibe gustosa la obra "Cayetanamorá" por Domingo Vera 

Otras obras que quiso adquirir, además de la perrita "Dogquesa" son:  "Aristocracia real, ya!" de Esteban y J.P que entregó Juan Pedro González, "El placer de viajar" de Solís Rodríguez (la entrega la hicieron los padres del autor) (No tengo fotos...)

El artista sevillano Nacho Lobato quiso regalarle su magnífico retrato, pero debido a sus dimensiones optó por enviárselo a través de mensajería.

Cayetana escucha atenta al artista Nacho Lobato, recibirá su obra en Sevillla

Próximas exposiciones de Nacho Lobato: 

21 de Abril a las 13:00 (Colectiva en MCR Espai d'Art. Taberna Macuro. Triana. Sevilla)

28 de Abril a las 13:00 (Museo Pérez Comendador. Hervás. Cáceres)

Otros artistas obsequiaron a la Duquesa con su trabajo como la periodista Elisa Blázquez, que le hizo entrega del ya popular "Matrimonio Albadíez con Lira y Killer" y  Alberto Romero, quien empleó esta extraordinaria ocasión para presentarle su nueva colección dedicada a Doña Cayetana, unos interesantes collages sobre tabla.

Antonio Romero junto a la Duquesa

Particularmente en ningún momento quise desprenderme de mi obra "La sonrisa de la Duquesa" que hoy mismo ha vuelto a mis manos, y así se lo dije en persona... sin embargo Doña Cayetana mostró interés y recordó su tamaño, sus colores y algunos detalles de su iconografía, relacionada con la archiconocida Gioconda por su composición.

 Doña Cayetana se interesó por  el tríptico de la obra de Gloria Morán Mayo 

Entradas relacionadas (en este blog):
La Duquesa de Alba y la Gioconda. Lectura iconográfica de "La sonrisa de la Duquesa"

V Expoparty. La Duquesa conoce a los artistas

Conclusiones...

Lejos de polémicas y sensacionalismos he querido mostrar mi particular visión. Desde la discreción de mi blog y con todo mi interés puesto exclusivamente en el arte, tanto yo como otros compañeros y sus acompañantes hemos saciado nuestra curiosidad provocada, en la mayoría, por nuestras inquietudes artísticas.

Ambiente distendido en palacio

Se nos han abierto unas puertas, se nos ha acogido bien y con una estimable amabilidad por permitir un incesante fotografiado… Si hay arte en palacios, Vaticano, Iglesias o donde sea, a mi lo que más me importa, como artista y restauradora, es que se vele por su correcta conservación.

Hemos tenido el placer de contemplar de cerca obras de grandes autores enriqueciendo nuestro conocimiento artístico y por supuesto nuestro espíritu.

Infanta Cristina. Velázquez

Retrato de Carlos V y la emperatriz Isabel, copia de la original destruida de Tiziano pintada por Rubens

Natividad, exquisito tondo atribuido a Perugino

Detalle del retrato de Eugenia de Montijo, Emperatriz de Francia, por  Winterhalter

"El gran duque de Alba", magnífica obra de Tiziano

...Mi crítica negativa: el tiempo escaso...
a pesar de haber disfrutado de una exclusiva y prolongada visita de unas dos horas… demasiado poco para absorber tanta información plástica y técnica de tan admirados pinceles.

Desde mi humilde blog: Gracias por la invitación!!

En la imagen: Juan Pedro González, Fermín Solís y su esposa, Marce Solís, Doña Cayetana, Nacho Lobato, Domingo Vera y su novia Elena, Elisa Blázquez, Jose A. Secas y Gloria Morán Mayo

(Ups! no recuerdo el nombre de todos...)

V Expoparty fue posible gracias a la organización de: José Cebriá y Juan Pedro González y los artistas: Abigail Narváez, Angel Esteban Álvarez de Sotomayor, Avuelapluma, Domingo Vera, Elisa Blázquez, Esteban, Eva Granados, Fermín Solís, Fran Caballero Carrasco, Francis Villegas, Freevam Pop, Gloria Morán Mayo, Jesús David Floriano Casares, Jose A. Secas, Jose M. Rubio, Manuel de la Osa, Marce Solís, María Nieves Martín, Nacho Llanos, Nacho Lobato, Paz López Sanjuán, Ricardo Estrecha, Solís Rodríguez, Tete Alejandre

...espero no haber olvidado datos ni nombres de compañeros...






IMPORTANTE: 
1. Las imágenes de Palacio son sacadas de internet ya que no se permitía hacer fotos del interior excepto las de grupo.
2. La publicación y difusión de las obras se hace sin ningún tipo de lucro.
3. La foto de grupo con la Duquesa es la que se  difunde en la red (creo que es de Marce Solís)

En la prensa…

El periódico Extremadura: Confidenciasen el salón de la Duquesa

Diario Hoy Digital: La Duquesa de Alba recibe a los cacereños Pop Art.

Diario Hoy digital: La Duquesa de Alba ha recibido hoy a los artistas cacereños

Diario Hoy Digital: La Dogquesa revoluciona Liria

Digital Extremadura: La Duquesa de Alba recibe en el Palacio de Liria a "sus artistas cacereños"

La Duquesa de Alba y La Gioconda. Lectura iconográfica de "La sonrisa de la Duquesa"

La temática de mi obra se centra en la feminidad y la delicadeza. Soy una persona bastante sensible en cuanto a imágenes (una de las razones por las que no suelo ver cierto tipo de “televisión”) y me gusta reflejar (en general) ideas, formas y figuras amables y gratas para el espíritu.

La figura femenina de mi obra se caracteriza por cuellos largos estilizados que se ajustan, quizá,  al formato alargado por el que siento predilección. 

    

                               Dama I                                Dama II                                         Amantes                             Dama triste con rosa

Así, pretendo rescatar una de las la influencias de la estampa japonesa (formatos alargados propios de oriente que pueden tener su origen en el uso de las hojas de palma en la India) al arte occidental de mediados del siglo XIX  cuando, a partir de 1868, Japón se abrió a Occidente.

Las manos conservan una naturalidad renacentista frente a la geometrización de los rostros resueltos con el trazo de una sola línea, influenciados por el lenguaje de Picasso.

Y los cabellos se trenzan para dibujar líneas compositivas que se rematan con una espiral quebrada.

       Dama III                              Dama IV                                   Dama V                                   Dama VI

Es evidente la influencia de la extraordinaria creatividad de Gustav Klimt en la utilización de texturas creativas. Pero, a diferencia del flujo y ebullición mágica de las texturas del pintor austriaco, en mi obra aparecen ordenadas geométricamente a modo de patrones.

Detalle de texturas en el fondo de "La sonrisa de la Duquesa"

               

                                  Las texturas de Klimt aportan una atmósfera de simbolismo y fantasía a su obra.

La Sonrisa de la Duquesa. Breve descripción formal.

"La Sonrisa de la Duquesa"  Retrato de Doña Cayetana de Alba por Gloria Morán Mayo. Expoparty. Cáceres

Personaje femenino, con cuello alargado, espirales en el pelo, vestida con telas caracterizadas por los patrones, sobre un fondo con una red de texturas, aspectos iconográficos propios del lenguaje formal que caracteriza mi obra.

Referentes artísticos

La utilización de texturas creativas dirige fácilmente “La sonrisa de la Duquesa” al más famoso  de los dos retratos que Klimt hizo de Adele Bloch-Bauer, pero el referente real que se esconde detrás de esta obra es en realidad otro emblemático retrato: el de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo… archiconocida como La Gioconda o Mona Lisa.

       Retrato de Adele Bloch-Bauer I. Gustav Klimt                                                     La Gioconda de Leonardo

         

Óleo y oro sobre tela de 138 x 138 cm, concluido en 1907, símbolo, durante décadas,  de la ciudad de Viena, actualmente colección de la Neue Gallery de Nueva York. Obra que klimt tardó tres años en completar y el segundo cuadro más valioso del mundo en 2006. Destacan los ornamentos simbólicos al gusto de Klimt (ojos egipcios, espirales micénicas…) en su época dorada y la naturalidad en el rostro y manos, cuya posición entrelazada oculta una deformación de un dedo, según unas teorías.

Óleo sobre tabla de nogal de 77x53 cm realizado entre 1503 y 1506. Robada en 1911, aparecida en Italia dos años después, se muestra al público del Louvre tras un blindado sistema de seguridad. Existen multitud de estudios, lecturas de los misterios de esta obra, teorías sobre el personaje, llegándose a afirmar que se trata de un autorretrato. De lo que no hay duda es que de la técnica empleada (el sfumato) fue pionero y maestro absoluto.

La lectura formal nos lleva a la lectura iconográfica y su interpretación iconológica.

La iconología de esta obra se centra en la relación de su referente compositivo: La Gioconda de Leonardo da Vinci, pues establezco un paralelismo entre dos personajes emblemáticos.

           

El paralelismo entre los personajes viene por la capacidad que tienen ambas damas en provocar ríos de tinta, por lo que sugiere la Gioconda con su sonrisa (acaso se ríe ante todos por los misterios que oculta??) o… por la capacidad que tiene Doña Cayetana para “reírse de todo” con su particular sentido del humor, de ahí el título elegido “La sonrisa de la Duquesa”.

La invitación para la participación en la Expoparty dedicada a Doña Cayetana ha llegado en el momento en el que me estaba centrando en el uso de tonalidades azules, así pertenece a la “Gama azul” de mi obra… aprovechando, además, la simbología de este color al representar a la "sangre real y aristocrática" de Doña Cayetana Fitz-James Stuart,  Duquesa de Alba de Tormes y titular de Grandeza de España, entre otros… 

Sin embargo… la mujer que aparece en mi obra no luce joya alguna, pretendiendo mostrar una imagen sencilla y sobria, dándole conexión con la modestia y sencillez de mis Damas. Aunque, sin olvidar el mundo fastuoso del lujo y los palacios en la plata de sus cabellos y en la plata del fondo ornamentado con suntuosas texturas metalizadas.  

...está pasando...

Y hablando de la Gioconda, aprovecho para dar la enhorabuena al equipo de Conservación-Restauración del Prado que tras un profundo estudio y un esmerado trabajo de limpieza, han eliminado el repinte negro, que cubría la imagen de los mismos paisajes del norte de Italia que aparecen en la obra de Leonardo, a esta copia ahora conocida mundialmente como “la gemela de la Gioconda”… qué secretos nos contará??

Muy recomendable el artículo sobre la gemela de La Gioconda en EL PAÍS

Imagen publicada por EL PAIS

http://cultura.elpais.com/cultura/2012/02/01/actualidad/1328094691_560118.html

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