Greguerías y Haikus en la XXX Feria del Libro de Badajoz

Seis artistas extremeñas en la instalación “Greguerías y Haikus” en la feria del Libro de Badajoz que se celebra desde el 6 al 14 de Mayo de 2011

Artistas del grupo ARTAP y José Antonio Rico (responsable del proyecto y perteneciente a la Asociación Triángulo) junto a la Concejala de Cultura Consuelo Podríguez Piriz

Artistas participantes del grupo ARTAP:

Yolanda Amigo, Clara Báez, Teresa Crespo, Mª Nieves Martín,
Gloria Morán Mayo  y Lali Luna.

Organiza: Concejalía de Cultura y José Antonio Rico

Proyecto-instalación al aire libre

Un interesante y hermoso proyecto fue el propuesto por José Antonio Rico a la asociación ARTAP consistente en acompañar a los visitantes de la feria del libro con expresiones literarias y pictóricas. Para ello, y como pequeño homenaje a Japón, se muestran dos conceptos de poesía breve:

-          La greguería (ejemplo del dominio de la síntesis y el ingenio expresado con juegos de palabras, propio de la literatura castellana) y

-          El haiku (ejemplo de la esencia lingüística en la poesía y la reflexión espiritual, propia de la literatura japonesa)

Un proyecto que hermana pensamiento y realidad, literatura y pintura, oriente y occidente… sobre una fachada del escenario de la XXX Feria del libro en Badajoz

Mi haiku

Mi predilección por los formatos alargados me llevó a elegir un haiku. Me documenté descubriendo un mundo sutil y cautivador, austero en retórica y ornamento pero increíblemente rico en sentimientos y emociones.

El haiku (俳句, haiku) : Breve composición poética formada por 17 sílabas distribuidas en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, sin título, sin rima y sin necesidad de signos de puntuación.

Derivado del tradicional poema haikai (de contenido cómico) el haiku se ha convertido (desde el siglo XIX) en una de las expresiones artísticas más reconocidas de la literatura nipona por su esencia espiritual.

Me llamó la atención la validez que se da tanto al haiku creado por pensadores y poetas consagrados (Shiyo Ni, Matsuo Basho, Josa Buson…) como por personas anónimas en el mundo literario, así que decidí aventurarme en crear mis propios versos…

En el momento de crear mi haiku Japón sufría la tragedia provocada por el terrible movimiento de tierra y mar del 11 de marzo de 2011 y sólo pude centrarme en los sentimientos que en mi despertaba ver en televisión la fragilidad del ser humano y la entereza y valor con que se enfrentaba el pueblo nipón ante la catástrofe.

En mi pequeña estrofa expongo

la situación cruda y realista	tierra quebrada
la reacción de los afectados (que lloran en silencio con resignación y humildad, admirable cultura oriental!!)	enmudecido humano
y un verso de luz que pretende dar un giro al sentido trágico que el poema presenta en sus líneas iniciales	sueña esperanza

El trabajo tiene unas dimensiones de 1,40 m de ancho x 3,00 m de alto

Haiku "Tierra quebrada". Texto e ilustración por Gloria Morán Mayo
Por cierto: un haiku ilustrado se denomina concretamente como "Haiga"

En esta dirección se puede ver el boceto previo que publiqué en facebook, además de encontrar información sobre la organización.

http://concejaliadeculturabadajoz.blogspot.com/2011/05/xxx-feria-del-libro_10.html

http://www.oficinajovenescreadores.es/noticias/2415/xxx-feria-del-libro-de-badajoz-exposiciones

Un haiku por Lorca: el pasado 11 de mayo de 2011 un terremoto en Lorca, de escala 5.1 (y 35 réplicas) acabó con la vida de 10 personas y los sueños más inmediatos de sus habitantes. Se han marcado las viviendas con un sistema de colores que clasifica los inmuebles en habitables (verde), peligrosos (rojo) y  el color negro que indica edificio para derruir.

Nota de color

Con inmensa ironía

Escombros grises



Autora: Gloria Morán Mayo

Más fotos de la instalación y las artistas en la página en facebook de ARTAP (Asociación Transfronteriza de Artistas Plásticos)

http://www.facebook.com/group.php?gid=128102737204290

65ème SALON DES ARTISTES DU HUREPOIX. FRANCE

Si escribiera todas las sensaciones y emociones vividas durante mi visita a Ste Geneviève des Bois esta entrada sería tan extensa que, probablemente, no invitaría su lectura a aquellos que vivimos en un mundo de prisas y stress.

Por eso, prescindiendo de la retórica, quiero hacer un regalo para la vista, un regalo lleno de sentimientos y curiosas historias expresadas de la mano de, ahora mis amigos, los artistas seleccionados por la delegación portuguesa de Montemor o Novo.

Algunos de los artistas tras el trabajo de desembalar y colgar obras.

Vista de la Salle Gérard Philipe

Gran afluencia de público al 65 Salon de Artistes du Hurepoix

INTERESANTE MEZCLA

La delegación  seleccionó obras de artistas procedentes de Portugal, España, Francia e Inglaterra.

Cuatro idiomas unidos por el lenguaje universal del arte.

Manuel Casabranca Santos (Portugal), Telmo Alcobia (Portugal), Maria Nieves Martín (España),Rosana Soriano Polo (España), Susana Marques (Portugal), Rob Miller (Gran Bretaña), Dorindo Carvalho (España), Joao Sotero (Portugal), Catherine Henke (Portugal), Manuel Tavares (Portugal), Raquel Almeida (Portugal), Carmen Palop (España), Emanuel de Almeida (Portugal), Jean Buyer (Francia), Ruben Belloso (España), Alice Alves (Portugal), Etelvina Santos (Portugal) y Gloria Morán Mayo (España) quien escribe...

La pintora Alice Alves y el escultor Jean Buyer

Rob Miller junto a dos de sus obras

Gloria Morán Mayo junto a dos de sus particulares Damas

DE ENHORABUENA!!:  Primer Premio a la obra de la pintora española Mª Nieves Martín

Gran alegría, Alice Alves recogió el Primer Premio de pintura otorgado a Mª Nieves Martín y yo tuve el honor de tener mi obra junto a la suya.

UN PASEO POR LA EXPO (Delegación Montemor o Novo, Portugal)

Pinturas de Catherine Henke, Carmen Palop, Emanuel de Almeida y esculturas de Jean Buyer y Joao Sotero

Cadenas de Raquel Almeida, y dos paisajes del pintor inglés Rob Miller

Pinturas de Alice Alves, Rubén Belloso, Catherine Henke y Carmen Palop; esculturas de Jean Buyer y Joao Sotero.

Esculturas de Jean Buyer, Acuarelas de Rosana Soriano Polo, Pinturas de Etelvina Santos y dibujos de Susana Marques

Pinturas de Gloria Morán Mayo, Mª Nieves Martín, Dorindo Carvalho, Telmo Alcobia y esculturas de Jean Buyer

Escultura de Jean Buyer, al fondo dos pinturas de Manuel Casabranca

Obras de Manuel Casabranca, serie "Quercus"

Atención:
Todos los derechos de las obras que aparecen en las fotografías pertenecen a sus respectivos autores y/o propietarios.

El único interés de esta publicación es difundir el evento.

Más fotos en Facebook:
http://www.facebook.com/pages/gloriamoranmayo-espacio-de-arte/324984197698

VIVE-ARTE EN VILLAFRANCA DE LOS BARROS

VIVE-ARTE 2011 LLEGA A SU 3ª EDICIÓN

Las obras de Gloria Morán Mayo “Dama III” y “Dama IV” pueden visitarse en la III Exposición Internacional de Arte Contemporáneo conocida como VIVE-ARTE.

Gloria Morán Mayo Junto a "Dama III" y "Dama IV"

Más de 120 artistas de 17 países se congregan en Vive-Arte 2011 que se celebra desde el 26 de febrero hasta el 13 de marzo. Las obras se exponen en la Sala-Taller María Nieves Martín y las salas de exposiciones del Museo Etnográfico de Vca de los Barros.

Una preciosa causa que va dando forma y color al nuevo apellido de Villafranca de los Barros Ciudad de la Música… y de las Bellas Artes...

UN TRABAJO HECHO CON EL CORAZÓN

Una vez más María Nieves Martín y su familia regala arte a la cuidad de Villafranca de los Barros.

El año 2010 fue tristemente doloroso para la galería por perder un importante eslabón familiar y pieza motor de Vive-Arte. Sin embargo la fuerza de este proyecto ha vuelto a dar vida al arte en Villafranca de los Barros.

José Antonio Soler Díaz-Cacho (D.E.P.), impulsor de Vive-Arte, estuvo con nosotros, ofreciéndonos una  sonrisa tan amable como bella pues ahora es arte modelado por el joven artista Rubén Belloso, el mismo arte en el que él creía y nos hace creer a quienes, de uno u otro modo, participamos en Vive-Arte.  

Gracias a la fuerza del corazón de Mª Nieves Martín y su familia Vive-Arte… ¡vive!




 

Vive-arte, 3 ª edición, un trabajo hecho con el corazón, pues es el amor al arte el que lo mueve.

Agradecimientos y reconocimientos a la Galería Mª Nieves Martín, la familia Soler Martín, Ayuntamiento de Villafranca de los Barros, Ramón Ropero (Alcalde de Villafranca), Cámara municipal de Vendas Novas, Jose Mª Rodrigues (Presidente de la Cámara Municipal de Vendas Novas), José Leitao (Comisario de la Exposición de Vendas Novas), Manuela Holgado (Consejera de Cultura y Turismo) y a todos quienes han hecho posible Vive-Arte… mil disculpas si olvido citar a alguien, mi intención es publicar el evento no como noticia sino como  particular homenaje.

Más información en la página de la Galería Sala-Taller Mª Nieves Martín
http://mariosoler.wordpress.com/vive-arte/

En breve colgaré más imágenes en facebook:

gloriamoranmayo espacio de arte

I Muestra de Arte Solidario en Extremadura. Mérida

En Noviembre de 2010 recibí una notificación con una convocatoria a artistas extremeños para participar en un proyecto de arte solidario. Inmediatamente pensé en mi obra disponible pues en esa fecha estaba repartida en dos exposiciones de Badajoz, Mérida, Valencia y Portugal.

En diciembre presenté tres obras de las cuales me seleccionaron una, casi la que menos esperaba…

“Mujer en silla de ruedas” la pinté en 2009, por capricho, deseo u ocurrencia de mi hermana cuando se encargaba de seleccionar y proporcionar trabajo a personas con cualquier tipo de discapacidad en una empresa de telecomunicaciones.

Mi hermana, gran embajadora de mi obra, se empeñó en tener una de mis damas ocupada activamente, en una silla de ruedas, para que la acompañara en su trabajo. Por supuesto vi belleza en la idea (lo que más siento es el poco tiempo que le dediqué a los atributos iconográficos de esta pequeña pero particular obra).

Ahora puede verse en la I Muestra de Arte Solidario de Extremadura.

EL ARTE EN EXTREMADURA APUESTA POR LA SOLIDARIDAD

La “I Muestra de Arte Solidario de Extremadura” cuenta con 59 obras de 43 artistas extremeños, que se podrá visitar desde el 18 hasta el 28 de febrero de 2011 en la sala de exposiciones de la Obra Social de Caja Badajoz en Mérida.

Plaza de Santo Domingo s/n en Mérida.

Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 h.

Horario de tarde: de 17:30 a 20:30 h.

La iniciativa parte del grupo de Gestión Pública de la Junta de Extremadura (GPEX), nos han presentado cuatro proyectos entre los que los artistas elegimos para hacer nuestra donación (un mínimo del 30% del valor de la obra):

·         Asociación Extremeña contra el Cáncer (AOEX),

·         Asociación de Fibromialgia y Fatiga Crónica de Badajoz (Afiba),

·         Fundación para Promoción y Apoyo a Personas con discapacidad (Futuex)  

·         Cáritas Diocesana.

Se ha convocado a diferentes empresas para que al comprar formen parte de un “Círculo de Liderazgo Responsable de Extremadura” y hemos contado con la presencia del gran Eduardo Naranjo disfrutando de sus palabras, su apoyo y su simpatía. 

Escuchando a Eduardo Naranjo

Gloria Morán Mayo junto a Eduardo Naranjo. Todo un honor!!

Además tuvimos el lujazo de degustar buen jamón cortado por Nico Jiménez!! (Record Guiness mundial)

MÁS INCENTIVOS PARA LOS ARTISTAS E INTERACCIÓN DEL PÚBLICO

Algo positivo para los artistas es la posibilidad de recibir una beca de 500 euros para material (que tal y como están las cosas es una buena ayudita). Todos los asistentes a la muestra pueden votar en unas papeletas la obra que más le guste, ya sabéis, se puede visitar hasta el 28 de febrero.

Termino la parrafada expresando mi agradecimiento al entusiasmo y gestión de Jaime Ruiz Peña (Director de GPEX), a la labor de Miryam Álvarez (Comisaria de la exposición) y a Marta del Pozo y Cristina García (AUPEX) por ponerme en contacto con este evento. Y gracias a todos quienes han hecho posible este proyecto de los cuales no tengo mayor información, incluyendo al catering!!

Más fotos EN FACEBOOK.
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Simbología de la obra "Madre Girasol", 2008, Gloria Morán Mayo

Madre girasol (2008) fue concebida años antes.

Mi primer trabajo con el procedimiento pictórico del estofado ya me entusiasmó desde que supe en qué consistía esta técnica. (La palabra estofado tiene su origen en “stoffa” que significa “tela rica” y se utilizaba, entre otras disciplinas, en la imaginería para imitar tejidos con bordados de oro).

Detalle de la obra del imaginero Domingo Sánchez Mesa donde se aprecia el estofado y esgrafiado sobre pan de oro.

Esbocé un motivo que diera un significado a los brillos metálicos que ofrece la técnica del estofado y mi fuente de inspiración fue, sin duda, el gran Gustav Klimt. Genial artista que destacó tanto por su brillante talento e imaginación como por la utilización de la técnica del estofado y pintura sobre pan de oro.  

Nació “Madre Girasol” en forma de tablilla con relieves, concebida con una lectura simbólica que partió de los brillos dorados del pan de oro.

Tablilla estucada, dorada y estofada. Ejercicio de facultad. Alumna: Gloria Morán Mayo

En el último trimestre de 2008 quise rescatar esa idea y llevarla al lienzo de mediano-gran formato. Realicé varios bocetos con composiciones similares para lograr el dibujo que consideré, en ese momento, definitivo.

Breve lectura iconográfica: Si observamos la obra podemos intuir que el sentido de su lectura es de abajo a arriba. Así la tierra llena de girasoles, de semillas, de proyectos… se torna mujer, diosa capaz de engendrar vida, capaz de dar luz, pues se ella misma convierte en sol.

Diosa de cabellos de luz y sol que con sus rayos da calor y permite que broten girasoles (hijos o proyectos) que aunque quebradizos, frágiles y endebles comienzan a erguirse con el apoyo y protección de una madre, girasoles pequeños y débiles que emergen con el poder de sus manos.

Gloria Morán Mayo pintando "Madre Girasol"

Es una obra llena de positividad, sus colores (básicamente verdes y ocres) simbolizan la esperanza y la riqueza. El sentido de lectura es de abajo hacia arriba, ensalzando a la dama que saca adelante su fruto, sus proyectos, eleva a la madre que hace crecer a sus hijos, da gracias a la tierra que produce y levanta un pueblo. Es una alegoría a la fecundidad, a lo fructífero, a lo que podemos conseguir si nos dejamos iluminar por el “sol” que tenemos al lado o que tenemos en nuestro interior, un sol que nos da energías para el esfuerzo y nos proporciona la posibilidad de obtener nuestros propios frutos. 

"Madre Girasol" 2008. 115 x 115. Acrílico sobre lienzo. Obra de Gloria Morán Mayo

Es importante destacar el uso de la espiral, geométrica, rota... y de la línea definidora de formas. Elementos que presento como propios de mi lenguaje pictórico.

"MADRE GIRASOL" EN EL PASEO DE LINARES, JAÉN. DEL 23 DE DICIEMBRE DE 2010 AL 9 DE ENERO DE 2011.

Reproducción de Madre Girasol en Linares, Jaén

http://www.linares28.es/wp-content/uploads/2010/12/Con-el-cuadro-al-aire-007-copia.jpg
Proyecto: "Con el cuadro al aire". Más de 70 artistas.

Selecciona y Organiza: La Casa Pintada.
Más info en: http://picasaweb.google.com/102625832903375709239/ConElCuadroAlAire#5552734397738254850
http://lacasapintadalinares.blogspot.com/

  

Obra de Gloria Morán Mayo en Valencia

VI Exposición Colectiva Internacional de Navidad en el Estudio Pintor Bautista.
Del 3 de Diciembre de 2010 al 2 de Febrero de 2011.

"Amantes I" (detalle) de Gloria Morán Mayo; acrílico sobre lienzo.2010.

"Amantes I" Gloria Morán Mayo. 2010

"Dama VI". Gloria Morán Mayo. 2010.

Se puede ver el catálogo de la muestra en el siguiente enlace:
http://issuu.com/bautista/docs/colectiva_de_internacional_de_navidad_2010