jueves, 8 de septiembre de 2011

INAUGURACIÓN DE "en mi línea" ALMENDRALEJO. Discurso iconográfico.

El pasado martes 6 de septiembre se inauguró la exposición que titulo “En mi línea”.
Las palabras que pronuncié en la sala de conferencias fueron de agradecimiento al público que me acompañó y una breve lectura iconográfica de la única pintura que sólo se exponía el día de la inauguración.

En el momento del convite, hablando con el público, descubrí cuánto llamó la atención “destripar” la simbología de las formas de aquella pintura, aparentemente abstracta, y aprovechando que me realizaron una grabación comparto el vídeo y redacto los detalles para quien desee saber algo más…
Público visitando "En mi línea" Zona Joven, Almendralejo. Badajoz

Soy Licenciada en Bellas Artes, siempre he disfrutado al crear o sugerir formas con ayuda de mi imaginación y tuve el honor de mostrar mi primera exposición individual en 1997. A pesar de ello abandoné por un tiempo la creatividad por motivos de trabajo y organización y sólo tomaba pinceles para hacer trabajos por encargo.
En 2007 recibí la invitación a participar en una exposición de carácter internacional en Portugal. Es en ese momento cuando me planteé retomar los pinceles de manera comprometida, buscando especialización, definición y profesionalidad…
Gloria Morán Mayo en la "13 Exposiçao Internacional de Artistas Plásticos" (PORTUGAL), año 2007

La pintura que me acompañó en la presentación es precisamente el fruto de este compromiso. Esta única obra de 2007 es la que abrió mi nueva etapa de producción artística, la que anuncia mi actual línea de trabajo.


SIMBOLOGÍA DE LAS FORMAS (ANÁLISIS FORMAL)
Esta obra se titula “Una duda ante el camino”
Observamos que aquello que se puede identificar como “camino” se trata, en realidad, de un signo de interrogación… y no es el que se pone al finalizar una frase interrogativa (el más común), sino el que la inicia…
Ante este camino se presenta una forma espiral blanda, orgánica, orientado hacia la izquierda, hacia el camino.
Y al final de ese camino, a modo de sol, adivinamos otra espiral de trazado más geométrico aunque quebrado.
LECTURA ICONOGRÁFICA
Conociendo las circunstancias en el momento de ser creada esta obra, y expuesta esta sugerente simbología se puede llegar a la conclusión de que se trata de una especie de autorretrato que ilustra mi planteamiento de retomar los pinceles (por eso la espiral blanda mira hacia atrás, queriendo volver a dirigirse al abandonado camino del arte... donde el objetivo es crear con una línea particular, la espiral geométrica-quebrada)

La espiral en mi obra actual
SIMBOLOGÍA DE LA ESPIRAL
Las formas espirales son elementos que se repiten en mi obra casi a modo de firma o incluso “autorretrato abstracto” por la connotación simbólica que yo misma le doy a esta particular forma.
La forma espiral tiene un valor filosófico para mí ya que, en cierto modo,  puede ilustrar mi disposición… así puede dibujarse hacia adentro como símbolo de recogimiento ante el ruido, dolor, estrés marcado por nuestra sociedad… o hacia fuera como símbolo de apertura a la convivencia y valores que también tiene nuestro mundo.

La exposición



Más fotos de la exposición en Facebook (pagina abierta, sin contraseñas!!)



Agradecimientos a Bodegas Cave San José Villafranca de los Barros


más fotos en facebook

jueves, 21 de julio de 2011

Action-Sound-Painting de la mano de Clara Báez y Javier Alcántara en L-IBERarte

Al margen de las técnicas tradicionales, el “action painting” se presenta como un concepto creativo en cuatro dimensiones donde el tiempo forma parte activa en este formato artístico. Música y color interactúan en directo ofreciendo un espectáculo audiovisual en vivo para el público de L-IBERarte.
Clara Báez a los pinceles pinta para el público de L-IBErarte

Lo que aparece en la tela no es concebido como una simple imagen sino como una acción: el proceso de creación. La pintura adquiere vida en sí misma, así fluye y gotea a través de la improvisación, la experimentación y la espontaneidad, plasmándose en armonía con la música.
El músico Javier Alcántara ofreció notas musicales a la action-painting

La obra action-sound-painting cobra sentido cuando se vive. Aquí os dejo un breve resumen de la actuación de Clara Báez y Javier Alcántara  (artistas miembros de ARTAP) en el que podemos disfrutar de algunos momentos en los que la obra era concebida:

L-IBERarte se puede visitar hasta el sábado 23 de Julio de 2011.

De lunes a viernes
Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 horas
Horario de tarde: de 18:00 a 21:00 horas
sábados
Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 horas


Agradecimientos a la Diputación de Badajoz
sin cuya colaboración
no hubiese sido posible
el proyecto L-IBERarte



Más información: Action painting en la Historia del Arte

Los artistas realistas consideraban el arte automático (según la psicología freudiana)como técnica para desbloquear y sacar a la luz la mente inconsciente;  aunque el action painting, propiamente dicho,  tiene sus orígenes en las creaciones automáticas de los surrealistas (como se aprecia en André Masson 1896-1987)
André Masson

El action painter por antonomasia es Jackson Pollock (1912-1956); con sus vanguardistas técnicas de tratamiento de la pintura no experimentadas hasta entonces, fue uno de los renovadores del concepto de la plasmación gráfica siendo precursor del nacimiento del Expresionismo Abstracto.
Jackson Pollock

viernes, 15 de julio de 2011

L-IBERarte. Concierto en el Salon de Plenos de la Diputación Provincial de Badajoz.




      En el bellísimo marco del antiguo Salón Noble,
convertido en la actualidad en Salón de Plenos,
se ha  celebrado el concierto
con motivo de la exposición L-IBERarte.
Clara Báez, secretaria de ARTAP, presentando el concierto "NOTAS TRANSFRONTERIZAS"

Observados desde un plano superior por las cuatro musas del arte clásico (alegorías de la Música, la Danza, el Teatro y la Poesía pintadas por el gran artista pacense Adelardo Covarsí) se nos hizo el maravilloso regalo para nuestros oídos que es la música.
Remedios Barrera interpretando Sonatina del maestro portugués Luis de Freitas Branco

Piano, coros y guitarra hicieron vibrar a los asistentes; los alumnos de Juan Lanzas Amador interpretaron piezas de músicos portugueses como Freitas Branco y españoles como Albéniz y Granados.

Notas transfronterizas se armonizaron en canciones portuguesas y españolas de carácter tradicional, así el fado y la romanza de zarzuela sonaron en el contexto rayano que se ha creado en L-IBERarte.
Lara Velasco, Remedios Barrera y Juan Lanzas Amador interpretando Vira Beirao


Ana Mª Márquez cantando el Fado "Pescador da Barquinha" de José Tomás Sousa

Ana María Márquez y Juan Lanzas Amador al piano



Pedro Fermín interpretando Asturias del maestro español Albéniz



Con la colaboración de la Facultad de Educación de la UEX
Agradecimientos a la Diputación Provincial de Badajoz
que ha hecho posible presentar el proyecto L-IBERarte

Alegoría de la Música. Adelardo Covarsí (1885-1951)


Más info de la historia del edificio de la Diputación
http://contenidos.educarex.es/mci/2006/27/temas/tema1/0106_antiguo_casino.html 

jueves, 14 de julio de 2011

L-IBERarte con ARTAP. El retorno a la "Iberia sin fronteras"


La inauguración de L-IBERarte ha sido un éxito. Con una importante afluencia de público L-IBERarte se presentó como el proyecto de unión de países a través distintas disciplinas artísticas.


La presentación del grupo ARTAP (Asociación Transfronteriza de Artistas Plásticos)  y L-IBERarte se realizó a cargo del Director del Área de Cultura de la Institución Provincial Pacense, Francisco Muñoz, en el patio de columnas de la Diputación Provincial de Badajoz.   Asimismo Luis Pedras (Presidente de la asociación) y  Clara Báez (Secretaria de ARTAP) ofrecieron una palabras acerca del objetivo de ARTAP y L-IBERarte.

L-IBERarte: 40 obras de 13 artistas de ambos lados de la raya extremeño-alentejana

El acto inaugural comprendía la participación de pequeños músicos del conservatorio de Badajoz, así Lucía e Iris ofrecieron unas preciosas notas al Arpa y Francisco interpretó unos temas al Violín (con un acompañamiento privilegiado: Ana Belén Cadaval al piano y a la guitarra).
La jovencísima Iris tocando el Arpa para el público de L-IBERarte
Ana Belén Cadaval a la guitarra durante el ensayo

Esta introducción instrumental dio paso a la admirable y extraordinaria voz de la joven soprano villafranquesa Ana Belén Cadaval que, acompañada al piano por Pedro Gutiérrez, hizo las delicias del público.
Gloria Morán Mayo junto a la Soprano Ana Belén Cadaval

La visita a la muestra se acompañó de un vino de honor (Viña Canchal, cortesía de Cave San José de Villafranca de los Barros) y de un lunch de productos ibéricos.



ACTIVIDADES PARALELAS

El proyecto multidisciplinar de L-IBERarte cuenta con otras actividades musicales:

El jueves, 14 de Julio (a las 20:30) alumnos de Juan Lanzas interpretarán “Notas transfronterizas” en el patio de columnas.

Programa:
http://facultadeducacionextremadura.blogspot.com/2011/07/exposicion-y-concierto.html

Imágenes y crónica del concierto:
http://gloriamoranmayoespaciodearte.blogspot.com/2011/07/l-iberarte-concierto-en-el-salon-de.html



El miércoles 20 de Julio (a las 20:30), action-sound-painting, con Javier Alcántara a la guitarra y Clara Báez a los pinceles.

LA MUESTRA SE CLAUSURARÁ EL SÁBADO 23 DE JULIO

ARTAP L-IBERarte son: Javier Alcántara, Yolanda Amigo, Ignacio Arbaiza, Clara Báez, Manuel Casabranca, Teresa Crespo, Laly Luna, Maria Nieves Martín, Gloria Morán Mayo, Luis Pedras, Céu Peguinho, Iolanda Pires y Alice Ramos





La exposición “L-IBER-arte” puede visitarse en la sala “Vaquero Poblador” de la Diputación de Badajoz (Calle Obispo) hasta el próximo día 23 de Julio.


De lunes a viernes
Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 horas
Horario de tarde: de 18:00 a 21:00 horas
sábados
Horario de mañana: de 10:00 a 14:00 horas

Más imágenes en facebook:
http://www.facebook.com/media/set/?set=a.10150183886437699.326492.324984197698&saved

Enlaces relacionados:

L-IBERarte en el programa cultural "La Isla de Viernes" (a partir del minuto 16)


http://nosolomerida.es/web/index.php?option=com_content&view=article&id=4216:l-iber-arte-o-la-creacion-plastica-de-ambos-lados-de-la-raya&catid=74:prov-badajoz&Itemid=103

http://www.pasionporlacultura.com/index.php?option=com_content&task=view&id=1537&Itemid=123




Agradecimientos a la Diputación Provincial de Badajoz
que ha hecho posible presentar el proyecto L-IBERarte


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viernes, 1 de julio de 2011

GLORIA MORÁN MAYO EN “ART-ESENCIA. COSAS DE MUJERES”. COLOMBIA.

Próxima colaboración  en un proyecto que invita a participar por su sencillez y por su esencia.
Proyecto Art- Esencia y Colectivo Novena Metáfora. Organizan las artistas Katia Muñoz y Gilma Carreño
Proyecto Art -Esencia (Barcelona) y Colectivo Novena Metáfora de Colombia promueven el MAIL ART para reunir:
-          artistas de todo el mundo en un mismo espacio eliminando todo tipo de fronteras (políticas y geográficas)  
-          artistas de todo tipo (no es necesario ser profesional, sólo hace falta sentir inquietud por la expresión creativa)
-          Diferentes disciplinas y técnicas artísticas, fotografía, pintura, grabado, caligrafía, arte digital, collage…
Ya participé en la edición anterior presentando mis últimos proyectos en “Art esencia, Mujeres: secretos y confidencias” que se expuso en el Centre Civic del paseo de la Barceloneta (Barcelona) y esta vez ha saltado “el charco”, celebrándose la tercera edición de mail art internacional sobre la mujer en Colombia.
Proyecto "Toilette" Gloria Morán Mayo (formada por dos composiciones: superior e inferior) 



La exposición tendrá lugar en:

Feria de las Vanidades y Cosas de Mujeres

MUSEO DE ARTE de la Universidad del Magdalena (Santa Marta, Colombia)

Inauguración:  el próximo 7de  julio de 2011.

Igualmente serán expuestas ON LINE en las galerías proyecto art-esencia y novena metáfora.

También en facebook

sábado, 11 de junio de 2011

AGRADECIMIENTOS Y RECOMENDACIONES

"CONSTRUYENDO UN SUEÑO I" Gloria Morán Mayo

Dando un repaso por lo que ha sido mi incursión en la red durante un año
para comunicar mis alegrías por haberme asomado al mundo del arte
descubro con gran satisfacción y agradecimiento la reacción que ha provocado mi trabajo en algunos internautas.
Desde Facebook recibo mensajes de personas amantes del arte  que han querido compartir sentimientos y emociones que mis damas han despertado.
Igualmente este blog está recibiendo unas muy bienvenidas visitas (siempre bienvenidas) al igual que unos valiosos comentarios que agradezco de corazón.
"Construyendo un sueño II" Gloria Morán Mayo





A los que me han dedicado parte de su tiempo para contemplar mi trabajo en exposiciones o a través de esta ventana del ordenador  
a los que se han pulsado el botón “me gusta” y han seguido mi trayectoria en mi primer año en la red
a aquellos que se han detenido en sus quehaceres para escribir unas palabras, una dedicatoria que por sencilla que sea me llena de felicidad
a aquellos que han compartido desinteresadamente mi trabajo en su espacio virtual  


a todos los que estáis conmigo por amor al arte
“GRACIAS POR ACOMPAÑARME”


RECOMENDACIONES
Aprovecho esta entrada para recomendar los espacios de algunos de aquellos que han compartido mi trabajo:
Precioso artículo escrito por Grela Bravo en su más que recomendable página cultural ARTICULARTE
Emociones escritas por Raquel, restauradora especializada en papel cuyo interesante blog ha sido todo un grato descubrimiento para mi. EL CÓDICE EREMITA
Artículo que presenta mi obra en un portal dedicado a compartir y promocionar arte (consagrado y emergente) con gran profesionalidad. LA PUERTA ESCARLATA
Blog del galerista, excelente pintor y gran amigo. Autor del artículo editado en el periódico “Folha de Montemor”. MANUEL CASABRANCA
Blog de la artista, retratista de sonrisas y almas de color, y amiga ALICE ALVES


Página de la artista Mª NIEVES MARTÍN, mi profesora de dibujo que se ha convertido en mi compañera de pinceles y exposiciones  y que siempre he considerado gran amiga


miércoles, 18 de mayo de 2011

Obra de Gloria Morán Mayo en Montemor o Novo (Portugal)

Montemor o Novo acoge 28 obras realizadas por la artista extremeña Gloria Morán Mayo.
Gloria Morán Mayo junto al artista y galerista Manuel Casabranca, el escultor francés Jean Buyer y la pintora plástica Alice Alves, en la puerta de la Galería 9 Ocre


En la visita a la exposición se aprecia la evolución y consolidación del lenguaje pictórico de Gloria, un lenguaje personal que identifica un estilo propio.
Vista de la sala. Galería 9 Ocre.
Amantes y Besos en el lenguaje pictórico de Gloria

Gloria junto a sus últimas obras dedicadas a la maternidad
Damas reverenciales, un homenaje a Gustave Klimt y una reverencia al público






Agradecimientos al público. Se puede visitar hasta el 4 de Junio de 2011



Más fotos en facebook (página abierta, sin contraseñas)
http://www.facebook.com/pages/gloriamoranmayo-espacio-de-arte/324984197698

Greguerías y Haikus en la XXX Feria del Libro de Badajoz

Seis artistas extremeñas en la instalación “Greguerías y Haikus” en la feria del Libro de Badajoz que se celebra desde el 6 al 14 de Mayo de 2011
Artistas del grupo ARTAP y José Antonio Rico (responsable del proyecto y perteneciente a la Asociación Triángulo) junto a la Concejala de Cultura Consuelo Podríguez Piriz


Artistas participantes del grupo ARTAP:
Yolanda Amigo, Clara Báez, Teresa Crespo, Mª Nieves Martín,
Gloria Morán Mayo  y Lali Luna.
Organiza: Concejalía de Cultura y José Antonio Rico


Proyecto-instalación al aire libre

Un interesante y hermoso proyecto fue el propuesto por José Antonio Rico a la asociación ARTAP consistente en acompañar a los visitantes de la feria del libro con expresiones literarias y pictóricas. Para ello, y como pequeño homenaje a Japón, se muestran dos conceptos de poesía breve:

-          La greguería (ejemplo del dominio de la síntesis y el ingenio expresado con juegos de palabras, propio de la literatura castellana) y

-          El haiku (ejemplo de la esencia lingüística en la poesía y la reflexión espiritual, propia de la literatura japonesa)

Un proyecto que hermana pensamiento y realidad, literatura y pintura, oriente y occidente… sobre una fachada del escenario de la XXX Feria del libro en Badajoz


Mi haiku

Mi predilección por los formatos alargados me llevó a elegir un haiku. Me documenté descubriendo un mundo sutil y cautivador, austero en retórica y ornamento pero increíblemente rico en sentimientos y emociones.


El haiku (俳句, haiku) : Breve composición poética formada por 17 sílabas distribuidas en tres versos de cinco, siete y cinco sílabas respectivamente, sin título, sin rima y sin necesidad de signos de puntuación.

Derivado del tradicional poema haikai (de contenido cómico) el haiku se ha convertido (desde el siglo XIX) en una de las expresiones artísticas más reconocidas de la literatura nipona por su esencia espiritual.

Me llamó la atención la validez que se da tanto al haiku creado por pensadores y poetas consagrados (Shiyo Ni, Matsuo Basho, Josa Buson…) como por personas anónimas en el mundo literario, así que decidí aventurarme en crear mis propios versos…

En el momento de crear mi haiku Japón sufría la tragedia provocada por el terrible movimiento de tierra y mar del 11 de marzo de 2011 y sólo pude centrarme en los sentimientos que en mi despertaba ver en televisión la fragilidad del ser humano y la entereza y valor con que se enfrentaba el pueblo nipón ante la catástrofe.

En mi pequeña estrofa expongo

la situación cruda y realista

tierra quebrada
la reacción de los afectados (que lloran en silencio con resignación y humildad, admirable cultura oriental!!)


enmudecido humano
y un verso de luz que pretende dar un giro al sentido trágico que el poema presenta en sus líneas iniciales
sueña esperanza
El trabajo tiene unas dimensiones de 1,40 m de ancho x 3,00 m de alto



Haiku "Tierra quebrada". Texto e ilustración por Gloria Morán Mayo
Por cierto: un haiku ilustrado se denomina concretamente como "Haiga"


En esta dirección se puede ver el boceto previo que publiqué en facebook, además de encontrar información sobre la organización.

http://concejaliadeculturabadajoz.blogspot.com/2011/05/xxx-feria-del-libro_10.html

http://www.oficinajovenescreadores.es/noticias/2415/xxx-feria-del-libro-de-badajoz-exposiciones


Un haiku por Lorca: el pasado 11 de mayo de 2011 un terremoto en Lorca, de escala 5.1 (y 35 réplicas) acabó con la vida de 10 personas y los sueños más inmediatos de sus habitantes. Se han marcado las viviendas con un sistema de colores que clasifica los inmuebles en habitables (verde), peligrosos (rojo) y  el color negro que indica edificio para derruir.

Nota de color
Con inmensa ironía
Escombros grises



Autora: Gloria Morán Mayo



Más fotos de la instalación y las artistas en la página en facebook de ARTAP (Asociación Transfronteriza de Artistas Plásticos)

http://www.facebook.com/group.php?gid=128102737204290