"Cajón desARTes" exposición didáctica de dibujos, pinturas y esculturas de Gloria Morán Mayo

"Cajón desARTes" es una exposición de dibujos, pinturas y esculturas representativas de mi trabajo, desde que estaba en la facultad (primeras esculturas) hasta la colección que define mi línea de trabajo actual (presentado por primera vez en 2009 en la Galería M Nieves Martín de Villafranca).

La exposición se anunciaba con una "manifestación artística sin ánimo de lucro" una performance musical con el joven trompetista Juan Bautista Tortosa Lara desde la catedral de Badajoz.

Vídeo: "Gabriel's Oboe", de la película "La Misión" interpretada por Juan Bautista Tortosa Lara

Éste es el vídeo que he editado para Juan Bautista Tortosa Lara con todo mi cariño:

LECCIÓN MAGISTRAL

Presenté las claves de mi obra en una pequeña exposición oral (se me da mejor expresarme plásticamente...)

"CAJÓN DESARTES"

Utilizo este juego de palabras para subrayar la variada composición de esta exposición. En estos momentos tengo obras dispersas (Madrid, Sevilla, Córdoba, Villafranca y Portugal) así que muestro piezas representativas (que pertenecen a series o dípticos) por separado, mezclando dibujo, pintura y escultura.




TEMÁTICA FEMENINA

La temática de mi obra es fundamentalmente femenina y mi intención es transmitir serenidad y sosiego. Las composiciones subyacentes están geométricamente estudiadas, aplicando diferentes reglas de proporciones (media, tercera y cuarta proporción, sección áurea, ley de los tercios, ley de la balanza...) para lograr armonía.

LA MUESTRA
Montar una exposición no consiste en colgar cuadros... es crear un ambiente y un diálogo entre las obras conforme al mensaje o a las sensaciones que se quieren transmitir. Esta pequeña muestra las obras están agrupadas por colores, diferenciados en cuatro bloques según su lectura iconográfica.

1. DAMAS
Son las piezas más representativas de mi obra, las que definieron por primera vez mi lenguaje plástico pues tienen todos los elementos clave: espiral quebrada, rostro geometrizado, grandes manos naturalistas, cuellos estilizados, tratteggio y texturas. Este bloque arranca con la dama reverencial (Homenaje la obra de Gustav Klimt, una de mis principales influencias y una reverencia al propio público en agradecimiento a su visita), un rinconcito dedicado a la feminidad y la maternidad.

2. HOMENAJE A NUESTRO PLANETA
Agrupación de tres piezas: una de mis primeras esculturas "Desolación" y dos de mis últimos trabajos, trío de obras que dedico a la naturaleza desde la tierra (material de la escultura) a la madera (dibujos realizados sobre retales desechables de carpintería). Estos dibujos son versiones limitadas que estoy haciendo de mis propias obras, una manera de poner el arte auténtico y original al alcance de tod@s




COLOR AZUL Y PLATA
En una exposición donde se disfrutará de la música en directo, no puede faltar "Pianista" (segunda parte de un díptico de 1,50 x 1m aún inacabado). En esta ocasión esta obra está dedicada muy especialmente a Susana C Márquez, que entusiasmada con este proyecto, acordó su participación con el pianista Ibes Magora... una más que grata sorpresa para mi (actuación el próximo sábado 24 de mayo de 2014)

LUGAR PARA LA REFLEXIÓN
Presento algunas piezas de la serie "Dama sentada", una manifestación pacífica, una sentada en toda regla como crítica social ante las injusticias ocasionadas en nombre de la "crisis", una de mis obras más expresiva es la escultura "Mendiga", colocada intencionadamente bajo la imagen de la aristocracia (el retrato de la Duquesa de Alba lo realicé con todos mis respetos y mucho mimo cuando fui invitada a participar en la exposición "V Expoparty" celebrada en Cáceres donde la misma duquesa nos invitó a pasar un dia con ella en el Palacio de Liria), su imagen me sirve para destacar la diferencia social, cada vez más acusada.



RINCÓN LINEAL DE INFLUENCIA JAPONESA
Obras simplificadas donde predomina la línea sobre fondos que buscan la neutralidad. Los pequeños formatos pertenecen a la serie "En flor" con fondos patinados metalizados y la dama blanca transfronteriza que se fue presentada en la sala de la Diputación provincial como la instalación-díptico "Borrando fronteras" (en primer plano panelillos que muestran otras de mis obras agrupadas en un caballete) 

FICHAS DIDÁCTICAS
Considero que la enseñanza de las artes es algo imprescindible, hace sentir mejor a los alumnos y provoca su curiosidad entre otros aspectos (Véase: "La importancia de las artes en la enseñanza").
La finalidad de este ciclo de exposiciones organizado por Clara Báez es crear material didáctico y, dado que soy docente, tengo preparadas fichas de trabajo sobre mi obra para distintos niveles de Educación Pirmaria y Secundaria (Unidad Didáctica y fichas que comparto en "Cajón desARTes. Una exposición, una Unidad Didáctica")

UNA PARTICULAR FORMA DE EXPONER EN BADAJOZ

Clara Báez (Artista y profesora en la Universidad de Extremadura) ofrece su taller para reunir artistas de diversas disciplinas, con la intención de compartir experiencias e inquietudes creativas además de hacer visible la expresión artística de su entorno. Felicitaciones por su desinteresada iniciativa.

Con la exposición "Cajón desARTes" hemos logrado reunir pintores, diseñadores, músicos, escritores y amigos del arte de Badajoz.

Facebook page de la Arquitecta y Artista plástica Beatriz RoMa
Web del Pianista y Compositor Pedro Monty

Blog de Antonia Cerrato Martín-Romo. Poetisa, Maestra de Filología, Lengua castellana e Inglés

Juan Bautista Tortosa Lara. Profesor de Música y Director de orquesta y coro

Esta "muestra-experiencia artística" está presentada dentro de la programación de "Exposiciones Didácticas" organizadas por Clara Báez y se elaborará material didáctico para la Universidad

SEGUIMOS CELEBRANDO EL ARTE, LA MÚSICA Y LA CULTURA
El próximo sábado 24 de mayo volveremos a reunirnos para celebrar el arte.
A las 11:30 gozaremos de la poesía de nuestra artista de la lírica: Antonia Cerrato Martín-Romo (Leer "Músico de las nubes" escrito por Antonia)

Y a las 12:00 disfrutaremos con la música en directo de la cantante y compositora Susana C Márquez y el pianista y compositor de Chill out, Lounge y electrónica Ibes Magora.

Hacer Click aquí para escuchar un precioso tema escrito por Ibes Magora

Más fotos e info actualizada en el evento facebook creado por Clara Báez con fecha del 3 de mayo:  https://www.facebook.com/events/1417617325174172/?source=3&source_newsfeed_story_type=regular&fref=nf

NUEVO EVENTO EN FACEBOOK (Espectáculo poético musical en la exposición de Gloria Morán Mayo) con fecha del 24 de mayo: https://www.facebook.com/events/252876811567560/?source=1

(Nota: EN BREVE SE PUBLICARÁ EL MATERIAL DIDÁCTICO DESCARGABLE QUE SE MOSTRÓ EN LA EXPO)

La importancia de las enseñanzas artísticas. Charla-concierto de Pedro Monty en la Universidad de Extremadura

Todos los seres vivos necesitamos el conocimiento para sobrevivir... pero hay una forma de conocimiento que nos diferencia de los denominados "seres irracionales" (aunque como buena amante de los animales yo los considero más "racionales" que algunas personas, jeje). 

En nuestra sociedad somos conscientes del valor de la educación y la estimulación cognitiva desde temprana edad... y como este blog está dedicado al arte, voy a centrarme en la importancia de las enseñanzas artísticas en la educación.

Ayer asistí a la conferencia que ofreció el músico y compositor Pedro Gutiérrez (Monty) en el salón de actos de la Facultad de Educación en la Universidad de Badajoz.

Artículo que anuncia la conferencia en "Crónicas de un pueblo":  http://cronicasdeunpueblo.es/not/19066/conferencia_del_musico_montijano_pedro_gutierrez_en_la_uex/

La conferencia titulada "MÚSICA Y ESCUELA: Una experiencia innovadora y creativa en la educación" versó sobre la influencia de las artes, y más concretamente la música, en la Educación Primaria.

Pedro nos habló del sentido del oído: se desarrolla en el feto desde las primeras semanas y se sabe que a partir de la semana 16ª responde a estímulos auditivos como la voz de la madre y que desde del sexto mes es sensible a los sonidos externos como la música. (Para recordar datos precisos me he documentado en un interesante artículo de Carla Nieto que he encontrado en la red)

Artículos sobre la música, por Pedro Monty

En la charla, el conferenciante proyectó el fruto de mi paso por el CEIP Las Vaguadas, dando a conocer además las actividades que se promueven en este centro de enseñanza (bien conocido por su dinamismo y compromiso logrado por su equipo educativo)

Proyección del cuento audiovisual y performance "La dama de los sueños" de Gloria Morán Mayo

Y presentó además a Alberto Arroyo, joven cantante con un impresionante currículum internacional y una fantástica voz  (Premio Nueva Voz Revelación del Bolero Extremeño, apadrinado por artistas cubanos como Farah María y César Portillo de la Luz, cantante invitado en la XVIII Feria Hispanoportuguesa de Badajoz, recorre Extremadura, canta en Madrid y en Cuba, presta su voz en Sabores de Machín de Monty Jazz Enssemble, graba su single "Vuelve" con Pablo Dominguez de La 5ª Estación...)
En este enlace podéis ver la presentación del  vídeo que promociona su single "Vuelve", precioso tema que terminamos todos cantando en la sala...

Presentación del cantante Alberto Arroyo

Pudimos disfrutar del poder de la música en vivo de la mano de estos dos artistas, para descubrir cómo la atención de los asistentes se centró en la voz de Alberto, quien llegó a despertar el entusiasmo del público. Una voz vestida magistralmente con las notas del piano de Pedro, una voz que sinceramente esperamos que llegue muy lejos.
Para mí, asistir a la creación musical en directo resulta ciertamente mágico, pues independientemente del estilo de música que nos guste a cada uno... se transmiten unos matices y unas vibraciones que no lo puede hacer ni la televisión ni el mejor equipo de música; es un arte con muchos años de preparación, un arte creado y disfrutado en ese momento que sirve para convertirlo en un instante único.

MI REFLEXIÓN COMO DOCENTE
La importancia de la música en la enseñanza parece no estar del todo valorada... son pocas horas, en algunos cursos nula y todavía se pretende reducir aún más el tiempo de dedicación a la docencia de esta disciplina (lo mismo ocurre con las enseñanzas plásticas y artísticas... ¿no dice la Ley que la EDUCACIÓN debe ser INTEGRAL?). Yo como profesora de Secundaria, puedo comprobar que alumnos que desde pequeños ha estado en contacto con la música... responden mejor al proceso de aprendizaje, quizá por su "entrenamiento" musical, acostumbrados a la disciplina y el esfuerzo para obtener resultados aceptables o quizá porque la música en sí ha predispuesto sus cerebros para el aprendizaje... sea cual sea la respuesta, yo apuesto por las enseñanzas artisticas en la educación pública.

El APRENDIZAJE DE LA MÚSICA (no necesariamente a nivel profesional) fomenta la conectividad de distintas áreas del cerebro y de los distintos sentidos (vista: leer partitura o pautas de ritmo; tacto: tocar cuerdas, teclas, membranas...; oído: se producen sonidos, vibraciones), el ritmo favorece el desarrollo de la psicomotricidad y hacer música potencia, incluso, la capacidad de abstracción auditiva (diferenciar un único instrumento entre todos los sonidos de una producción musical).
Crear música en un aula fomenta el trabajo en equipo estimulando la atención y concentración...    además de pasártelo bien (generando endorfinas en actividades educativas)!!!    hecho que los propios alumnos de la Facultad de Educación experimentaron en esta especie de improvisación dirigida por el joven cantante Alberto Arroyo.

Para ver el vídeo hacer click aquí

El APRENDIZAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS estimula la creatividad, algo necesario para el desarrollo de conocimiento científico, la previsión y la búsqueda de soluciones alternativas,  favorece la capacidad de investigación y de concentración.
La percepción visual está intimamente ligada a la percepción espacial facilita la capacidad de organización e interpretación espacial (planos, mapas) y cognitiva (por ejemplo: esquemas e infogramas).
El conocimiento de las artes fomenta la tolerancia, abre la mente a los distintos lenguajes visuales, a la innovación, a la exploración y a la diferenciación, además de impulsar la consideración por el patrimonio y la cultura.

En la creación plástica a gran escala, en equipo, se activa la socialización, se promueve el respeto y el compañerismo... además de producir satisfacción personal al concluir y mostrar el trabajo (a diferencia de la actuación musical que es más inmediata, la plástica puede permanecer en exposición).

Imágenes tomadas de los blogs "El vagón mágico de Lourdes" y "La casita de chocolate" de Paloma, dos excelentes y comprometidas maestras del CEIP Las Vaguadas

La pintura es practicable a cualquier edad y el uso del color (además de ser un indicador de estados de ánimo) y el conocimiento de la composición pueden llevar al equilibrio emocional. Si la corteza visual es la de mayor área en nuestro cerebro... ¿no será que la vía visual es igual, incluso más directa y eficiente que la oral?


En esta performance que realicé en el mes de mayo presenté mi obra de una forma especial, en forma de cuento infantil haciendo partícipes a los niños de la misma historia... la historia de "La dama de los sueños" que invitó a los niños a la lectura, la atención, la imaginación, a la participación, al compañerismo, incluso la generosidad al prestarse materiales...

Este cuento lo puedes encontrar "in english version", y próximamente en francés y en latín!! Además puedes encontrar otros vídeos didácticos sobre jazz dirigido a los niños en mi canal de youtube. Gracias!!


OTROS VALORES DE LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
Las funciones de las artes van más allá de generar emoción. Estamos en la era audiovisual: Es evidente que en nuestra sociedad está todo estudiado visual y acústicamente para fomentar, sobre todo (y por desgracia), el consumismo... Es precisamente el conocimiento de estas estrategias (a través de las enseñanzas artísticas) el factor que favorece la elaboración de juicios de valor ante ciertas tácticas de la publicidad... ¿de verdad que las enseñanzas artísticas no son imprescindibles? ¿Acaso no queremos que nuestros pequeños estén preparados para los costantes y elaborados impactos audiovisuales? ¿Y si todas estas estrategias comerciales se aplicasen en la formación académica?... creedme que hay muchos docentes, artistas, músicos, creativos... que así lo hacemos.

Visitar facebook page de Pedro Monty

MÁS ARTE EN LA FACULTAD DE EDUCACIÓN

Dentro del mes cultural (noviembre), la Facultad de Educación viene desarrollando actividades y exposiciones colectivas desde hace unos años. La exposición dedicada al "Tiempo" se distribuye por los pasillos de la Facultad de Educación
(En breve indicaré nombres de artistas, duración de la muestra y fotos)

Y MÁS ARTE EN BADAJOZ
Este próximo sábado (30 de noviembre) a partir de las 11:00 se inaugura el Mercado de Arte en "El Revellín" donde habrá diferentes actuaciones... además del arte presentado por sus propios artistas.
En mis planes está poder asistir con pequeñas obras a precios reducidos, espero que la carga de mis muletas no me lo impida...

Gracias por acordaros de mi ahora que estoy tan desconectada

I Exposición Colectiva de Fotografía José Antonio Soler Díaz-Cacho

Imagen de la sala II en la que se encuentra la obra titulada "En el escenario". Gloria Morán Mayo

El pasado sábado 26 de Mayo de 2012 se inauguró con éxito la “I Exposición colectiva de fotografía José Antonio Soler Díaz-Cacho”.

Sala I: fotografías de Ana Aparicio Brandau

Sala II: En esta imagen "En el escenario" (de Gloria Morán Mayo) y "Luz" (de Aialbeniz)

Sala III: En esta imagen tres fotografías de José Antonio Soler Díaz-Cacho y tríptico de José Manuel Méndez

La Galería María Nieves Martín, en su afán por promocionar y compartir arte en Villafranca de los Barros, abre sus puertas para acoger de forma monográfica a una disciplina que aún hoy sigue siendo cuestionada en algunos círculos artísticos: la FOTOGRAFÍA.

Más info: hacer click en el cartel de la expo

BREVE EVOLUCIÓN DE LOS VALORES DE LA FOTOGRAFÍA

La fotografía surgió en el siglo XIX como técnica para plasmar imágenes reales, ni siquiera se planteó su posible interés artístico… esta “facilidad” de obtener imágenes con máquinas y la posterior popularización de las cámaras fotográficas lleva a considerar la fotografía un hecho sin valor artístico (aunque sí emocional por capturar instantáneas importantes para los interesados particulares).

Primera fotografía conocida por Joseph Nicéphore.1826

Sin embargo, artistas de la vanguardia del siglo XX vieron en la fotografía una nueva disciplina de trabajo creativo incorporándola a la cultura moderna: Buscaron su sentido artístico aplicando conceptos de dibujo y pintura (tales como la composición, modelado tonal, texturización…), experimentando con la imagen, la luz, las técnicas de revelado… a fin de modificar al “antojo” del artista lo que antes era capturado "fríamente" por una máquina. 

Los valores iniciales propios de la fotografía (auxiliar y documental) se amplían con los valores estéticos contribuyendo a su difusión como técnica artística.

Puedes ver fotografías tomadas entre 1826 y 1960 pinchando aquí 

BREVE RECORRIDO DE LA FOTOGRAFÍA EN LA HISTORIA DEL ARTE

1. Fotografía como instrumento auxiliar del arte, facilitaba al artista su trabajo reduciendo horas de posado.

Rosa Meissner en el Hotel Rhon, instantánea que sirvió a Edward Munch para realizar su obra  "Mujer llorando" (ambas de 1907)

2. A principios del s XX fotografía y pintura se funden creando el Collage y el fotomontaje, muy empleados en el Dadaísmo y posteriormente en el Surrealismo.

Fotografía surrealista. Salvador Dalí creando una "realidad onírica"

3. Ya como disciplina artística-estética, la fotografía, sigue estando presente en el arte contemporáneo en movimientos como el futurismo (identificado por la secuencialización de imágenes con sensaciones de velocidad) o el arte pop (cuya temática surge de la sociedad de consumo)

Anton Giuglio Bragaglia. Hombre que toca el Violonchelo. Futurismo..

4. No olvidemos su importante expresión plástica en la Publicidad y el Cine…

Fotograma del film "La ventana indiscreta". Hitchcock. 1954

I EXPOSICIÓN COLECTIVA DE FOTOGRAFÍA JOSÉ ANTONIO SOLER DÍAZ CACHO

La Galería María Nieves Martín rinde homenaje en el mes de mayo a su fundador y copropietario José Antonio Soler Díaz-Cacho (fotógrafo, profesor,  investigador, escritor… y querido amigo) creando este evento con proyección de futuro en una muestra que congrega a artistas de Alemania, Holanda, Argentina, Portugal y España (Andalucía, Madrid, Euskadi, Cataluña, Castilla León y Extremadura).

Los responsables de la sala ofrecen una propuesta de simbiosis entre dibujo, pintura,  escultura y fotografía creativa reuniendo en su magnífico entorno artístico un total de 30 trabajos fotográficos para que el espectador goce del arte y la creación en todas sus dimensiones.

En la imagen: Mario Soler en su discurso inaugural.

FRAGMENTOS DE REALIDADES PERSONALES

Los artistas participantes, profesionales y amateurs seleccionados por su calidad, ofrecen en sus instantáneas fragmentos de su propia realidad, particulares visiones y experiencias recogidas a través del objetivo fotográfico.

En mi caso, presento un escenario con instrumentos musicales (piano, contrabajo y batería) cuya iluminación me fascinó en cuanto lo vi. Jugué con la exposición lenta para lograr que los puntos en los que se reflejaba la luz dibujaran unas espirales, conectándola con la espiral que define mi obra.

Gloria Morán Mayo junto a su fotografía titulada "En el escenario"

Comentando curiosidades técnicas sobre luces y espirales conocí a varios artistas participantes, artistas que seguramente volveré a encontrar en mi trayectoria creativa, artistas que con mucho gusto presento (como ya es habitual en mi blog) pues el compañerismo y admiración está presente en el ambiente cultural que reúne la sala María Nieves Martín en sus eventos.

Pilar Casado. Extremadura

La propuesta de Pilar Casado es el detalle de una máquina de escribir. Se trata de una bonita composición diagonal ascendente plasmada en blanco y negro... un tributo a una herramienta que nos ha acompañado a muchos, incluso aún a la generación de los 80... toda una imagen cargada de romanticismo.

Helena Fejgl. Alemania. 

Helena es una artista de origen Alemán que ha recorrido mundo. Su instalación cuenta con más de 200 fotos de grafittis y actos vandálicos capturados en 12 países diferentes cuyo nexo común es el color azul. Su original propuesta de composición simétrica se titula "Qué rollo!".

Adrián van Nooij. Holanda

La referencia inspiradora de imagen que ofrece este artista holandés es el graffitti. Van Nooij presenta en su obra "Mystery" realidad fragmentada que convierte la fotografía en una composición abstracta donde las texturas de la pared cobra importancia junto a las líneas del dibujo.

Silvia Figal Blanco. Castilla León

Sílvia presenta una instantánea de movimiento y color con una captura de carácter espontáneo, aprovechando la inmediatez de la disciplina fotográfica. 

Sergio Soler Martín. Extremadura

Sergio Soler Martín presenta un paisaje en tonos blanco y negro dando protagonismo al cielo a través de la composición, una imagen ligera y sencilla propuesta por este joven diseñador.

Javier Asensio. Extremadura

Javier Asensio, joven artista que titula su obra "Wasted Life" en la que de manera hiperrealista presenta una imagen que invita a la reflexión ante el paso del tiempo.

Kati Mayo

Profesora con inquietudes artísticas que aprovecha el objetivo de su cámara como herramienta para capturar momentos y entornos que le impresionan en instantáneas como la que titula "Amanecer"

María Nieves Martín junto a la obra su homenajeado cónyuge José Antonio Soler Díaz-Cacho

Exposición póstuma de un amante del arte que nos muestra, en estas imágenes, su gran capacidad para capturar la realidad con una visión llena de cromatismo pictórico. 

María Salud Galán. Extremadura

María Salud Galán participa en la muestra con un emotivo díptico dedicado a la gestación titulado "Preña2", una concepción contemporánea de la maternidad-paternidad como cosa de dos propuesta con una esmerada composición, fragmentación e iluminación del natural.

Mario Soler Martín. Extremadura

Diseñador y gestor cultural, además de músico, Mario capturó un fragmento de realidad durante uno de sus viajes al norte de Portugal que presenta en la muestra con el título: "Lamentaciones del Muro"

José Manuel Méndez Sierra. Extremadura.

José Manuel Méndez junto a su obra. Un tríptico titulado "Ausencias" que recuerda al Pictoralismo fotográfico, con una cuidada escenografía resueltas con texturas y transparencias creando bellas imágenes y sugerentes atmósferas. (También en Flickr.com)

RELACIÓN COMPLETA DE ARTISTAS PARTICIPANTES (por orden alfabético)

Adrián Van Nooij, Aialbeniz, Ana Aparicio Brandau, Ángeles Cadel, Arturo Comas, Blanca Hidalgo Nogales, Claudia Quade Frau, Ferseba, Gloria Morán Mayo, Helena Fejgl, Ildefonso Cecilia, Javier Asensio, José Antonio Soler Díaz-Cacho, José Manuel Méndez, Juan Soria, Katy Mayo, Mª Fernanda Teixeira, María Salud Galán, María López Romero, Mario Soler Martín, Matilde Pereira, Pilar Casado, Silvia Figal Blanco y Sergio Soler Martín.

Ampliación de la noticia en extremaduradehoy.com

Información sobre la inauguración. Galería Mª Nieves Martín

Gaceta Independiente

De viaje por Extremadura

El Eco de los Barros

I Exposición de Fotografía José Antonio Soler Díaz-Cacho

Del 26 de mayo al 16 de junio de 2012

Sala Taller María Nieves Martín

Plaza del Concejo s/n

Villafranca de los Barros

Nota: espero no haber olvidado ningún dato o detalle importante. Si es así hacédmelo saber para corregir o modificar esta entrada. Saludos y éxitos, compañeros!!

Nota II: Mi fotografía "En el escenario" fue tomada durante el Festival Internacional de Jazz celebrado en 2011 en la ciudad de Badajoz. Este evento está organizado por Javier Alcántara, amigo, artista compañero y excelente músico. A ti, Javi, va dedicada mi fotografía!!

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