Presentación de mi última ilustración: Dama sentada. Refranero machista.
El extremeño José Luis Molina Bolaños, profesor y escritor, contactó conmigo en enero para hablarme de su último proyecto:
Una publicación literaria que versa sobre el refranero español con comentarios de carácter ensayístico. Este trabajo expondrá diferentes reflexiones sobre la carga machista y racista de esos dichos que en su momento circularon impunemente como parte importante de nuestra propia lengua.
Es para mi un honor recibir la invitación para colaborar en este interesante proyecto muy en la línea de mi compromiso artístico sobre las nefastas consecuencias del machismo.
Por fortuna cada vez tienen menos presencia este tipo de refranes en la comunicación actual. Habrá que borrarlos de su uso, pero no de la historia de nuestra lengua para no perder la conciencia de lo que la mujer ha tenido y aún tiene que soportar.
Nada más conocer el proyecto mi mente empezaba a visualizar el mensaje que quería transmitir: "la que nos cae encima" "lo que nos humilla y derrota" "lo que no nos permite avanzar"...
Hace años ya, abrí una línea de investigación plástica con una serie titulada "Sentada" a modo de manifestación o reivindicación, así que decidí ampliarla con una figura nueva.
En esta acuarela aparece una mujer sentada, sobre la que cae un "chaparrón": Todo un aguacero de tinta donde se pueden leer algunos de los refranes tan empleados antaño y que aparecen en este libro. Dichos y diretes que reducen a la mujer impidiéndole levantarse y avanzar. Lamentablemente lo que fue "el pan de cada día" sobre todo de nuestras mayores.
La ilustración refleja la consecuencia del machismo: el peso de esta discriminación que cae sobre la mujer, aquello que nos "ata" de pies y manos imposibilitando avanzar, impidiendo hacer... lo que empapó a la mujer e impregnó la sociedad...
Comparto el proceso de creación de esta acuarela en este vídeo
Pues todo está dicho (escrito), este es mi manifiesto y el inicio de una nueva línea de investigación artística que espero poder presentar pronto.
"Cajón desARTes" es una exposición de dibujo, pintura y escultura que se celebra con música y poesía en el taller privado de la artista Clara Báez.
CARÁCTER DIDÁCTICO
Considero que la enseñanza de las artes es algo imprescindible, hace sentir mejor a los alumnos y provoca su curiosidad entre otros aspectos (Véase: "La importancia de las artes en la enseñanza").
Y al igual que practicar con técnicas y materiales, en la enseñanza artístico-plástica también tiene como objetivo que el alumn@ conozca la realidad artística, asi que he diseñado una unidad didáctica para que los estudiantes conozcan mi trabajo y puedan experimentarlo en unas fichas muy sencillas... un material DESCARGABLE!!!
1. PRESENTACIÓN CLAVES (MATERIAL DESCARGABLE)
Presentación de las claves de mi obra y explicación de la simbología de los elementos básicos.
Para presentar estas claves también puede ser proyectado el vídeo-reportaje emitido en Canal Extremadura ("La Isla de viernes" programa cultural)
2. PROYECCIÓN AUDIOVISUAL
2.1. Proyección de "La Dama de los sueños", cuento audiovisual que presenta mi obra en forma de cuento seguido de una performance con los niños, actuación directa sobre una obra en grupo. Nivel: Infantil (para leerlo a los niños mientras se proyecta) y Primaria.
2.2 Proyección "Lady of dreams", versión del cuento audiovisual en inglés, para centros bilingües o para secundaria.
Nota: Próximamente se subirá el vídeo en su versión francés y Latín del cuento "La dama de los sueños"
"Cajón desARTes" es una exposición de dibujos, pinturas y esculturas representativas de mi trabajo, desde que estaba en la facultad (primeras esculturas) hasta la colección que define mi línea de trabajo actual (presentado por primera vez en 2009 en la Galería M Nieves Martín de Villafranca).
La exposición se anunciaba con una "manifestación artística sin ánimo de lucro" una performance musical con el joven trompetista Juan Bautista Tortosa Lara desde la catedral de Badajoz.
Éste es el vídeo que he editado para Juan Bautista Tortosa Lara con todo mi cariño:
LECCIÓN MAGISTRAL
Presenté las claves de mi obra en una pequeña exposición oral (se me da mejor expresarme plásticamente...)
"CAJÓN DESARTES"
Utilizo este juego de palabras para subrayar la variada composición de esta exposición. En estos momentos tengo obras dispersas (Madrid, Sevilla, Córdoba, Villafranca y Portugal) así que muestro piezas representativas (que pertenecen a series o dípticos) por separado, mezclando dibujo, pintura y escultura.
TEMÁTICA FEMENINA
La temática de mi obra es fundamentalmente femenina y mi intención es transmitir serenidad y sosiego. Las composiciones subyacentes están geométricamente estudiadas, aplicando diferentes reglas de proporciones (media, tercera y cuarta proporción, sección áurea, ley de los tercios, ley de la balanza...) para lograr armonía.
LA MUESTRA
Montar una exposición no consiste en colgar cuadros... es crear un ambiente y un diálogo entre las obras conforme al mensaje o a las sensaciones que se quieren transmitir. Esta pequeña muestra las obras están agrupadas por colores, diferenciados en cuatro bloques según su lectura iconográfica.
1. DAMAS
Son las piezas más representativas de mi obra, las que definieron por primera vez mi lenguaje plástico pues tienen todos los elementos clave: espiral quebrada, rostro geometrizado, grandes manos naturalistas, cuellos estilizados, tratteggio y texturas. Este bloque arranca con la dama reverencial (Homenaje la obra de Gustav Klimt, una de mis principales influencias y una reverencia al propio público en agradecimiento a su visita), un rinconcito dedicado a la feminidad y la maternidad.
2. HOMENAJE A NUESTRO PLANETA
Agrupación de tres piezas: una de mis primeras esculturas "Desolación" y dos de mis últimos trabajos, trío de obras que dedico a la naturaleza desde la tierra (material de la escultura) a la madera (dibujos realizados sobre retales desechables de carpintería). Estos dibujos son versiones limitadas que estoy haciendo de mis propias obras, una manera de poner el arte auténtico y original al alcance de tod@s
COLOR AZUL Y PLATA
En una exposición donde se disfrutará de la música en directo, no puede faltar "Pianista" (segunda parte de un díptico de 1,50 x 1m aún inacabado). En esta ocasión esta obra está dedicada muy especialmente a Susana C Márquez, que entusiasmada con este proyecto, acordó su participación con el pianista Ibes Magora... una más que grata sorpresa para mi (actuación el próximo sábado 24 de mayo de 2014)
LUGAR PARA LA REFLEXIÓN
Presento algunas piezas de la serie "Dama sentada", una manifestación pacífica, una sentada en toda regla como crítica social ante las injusticias ocasionadas en nombre de la "crisis", una de mis obras más expresiva es la escultura "Mendiga", colocada intencionadamente bajo la imagen de la aristocracia (el retrato de la Duquesa de Alba lo realicé con todos mis respetos y mucho mimo cuando fui invitada a participar en la exposición "V Expoparty" celebrada en Cáceres donde la misma duquesa nos invitó a pasar un dia con ella en el Palacio de Liria), su imagen me sirve para destacar la diferencia social, cada vez más acusada.
RINCÓN LINEAL DE INFLUENCIA JAPONESA Obras simplificadas donde predomina la línea sobre fondos que buscan la neutralidad. Los pequeños formatos pertenecen a la serie "En flor" con fondos patinados metalizados y la dama blanca transfronteriza que se fue presentada en la sala de la Diputación provincial como la instalación-díptico "Borrando fronteras" (en primer plano panelillos que muestran otras de mis obras agrupadas en un caballete)
FICHAS DIDÁCTICAS
Considero que la enseñanza de las artes es algo imprescindible, hace sentir mejor a los alumnos y provoca su curiosidad entre otros aspectos (Véase: "La importancia de las artes en la enseñanza").
La finalidad de este ciclo de exposiciones organizado por Clara Báez es crear material didáctico y, dado que soy docente, tengo preparadas fichas de trabajo sobre mi obra para distintos niveles de Educación Pirmaria y Secundaria (Unidad Didáctica y fichas que comparto en "Cajón desARTes. Una exposición, una Unidad Didáctica")
UNA PARTICULAR FORMA DE EXPONER EN BADAJOZ
Clara Báez (Artista y profesora en la Universidad de Extremadura) ofrece su taller para reunir artistas de diversas disciplinas, con la intención de compartir experiencias e inquietudes creativas además de hacer visible la expresión artística de su entorno. Felicitaciones por su desinteresada iniciativa.
Con la exposición "Cajón desARTes" hemos logrado reunir pintores, diseñadores, músicos, escritores y amigos del arte de Badajoz.
Juan Bautista Tortosa Lara. Profesor de Música y Director de orquesta y coro
Esta "muestra-experiencia artística" está presentada dentro de la programación de "Exposiciones Didácticas" organizadas por Clara Báez y se elaborará material didáctico para la Universidad
SEGUIMOS CELEBRANDO EL ARTE, LA MÚSICA Y LA CULTURA
El próximo sábado 24 de mayo volveremos a reunirnos para celebrar el arte.
A las 11:30 gozaremos de la poesía de nuestra artista de la lírica: Antonia Cerrato Martín-Romo (Leer "Músico de las nubes" escrito por Antonia)
Y a las 12:00 disfrutaremos con la música en directo de la cantante y compositora Susana C Márquez y el pianista y compositor de Chill out, Lounge y electrónica Ibes Magora.
Inaugurada "Visión de Mujer" Exposición colectiva donde la serie "Damas" abre paso al trabajo plástico de mujeres pintoras de Villafranca de los Barros en el Día Internacional de la Mujer.
Siendo estudiante de Bellas Artes presenté mi primera exposición individual en la Casa de Cultura de Villafranca de los Barros con diversos trabajos de dibujo, pintura, escultura y grabado.
La titulé "Caminos, Lenguajes" argumentando mi búsqueda personal, en el camino del arte, del lenguaje artístico que me identificara.
Ahora he vuelto a la Casa de Cultura de Villafranca como artista comprometida con la creación y el arte con un lenguaje definido, caracterizado por rostros geometrizados con líneas de un sólo trazo, naturalidad en manos, texturas creativas y espirales quebradas...
Estos elementos se muestran en obras de 2009 como las Damas, serie concluida en 2010, que presento en esta muestra titulada "Visión de mujer" compartiendo espacio expositivo con el trabajo de 16 pintoras aficionadas de Villafranca
Obras y público en "Visión de Mujer"
Mujeres que no se conforman con la expresión verbal y que a través de su sensibilidad e inquietudes, se arman de pinceles para transformar la realidad que les rodea en mimadas pinturas, en "visiones de mujer" que nos transmiten la armonía que le falta a este estresante presente que vivimos.
Mujeres pintoras de Villafranca: Mª Teresa Álvarez, Ana Arroyo, Paca Arroyo, Josefina Carretero, Neri Domínguez, Chelo Escaso, Fela, Cristina Fernández, Mª Carmen Gabaldón, Ana Gallego, Amalia Gamero, Juana Gómez, Fátima Hernández de Soria, María Infante, Feli Morgado y Pepa Vargas.
Quiero agradecer a quienes me han invitado a participar en "Visión de Mujer", personas que han organizado este evento, que junto a otras actividades, dan vida al ocio y cultura de la ciudad de Villafranca de los Barros
Miguel Ángel García Domínguez, Director de la Casa de Cultura; Toni Calero Merino y Coro Antúnez Gebrero que desde la concejalía de Trabajo Social se han hecho cargo de las comunicaciones conmigo, a pesar de mi apretado horario, y a Anabel Mayo Verjano (Concejala de Igualdad) y Maria Dolores Mayo, quienes, con su discurso de apoyo a la mujer creadora, inauguraron conmigo "Visión de Mujer"
"Visión de Mujer" se puede visitar hasta el 8 de abril de 2012
Casa de Cultura de Villafranca de los Barros
Avenida Tierno Galván s/n
Tno: 924 52 52 07
Sigue mi trabajo en:
Más propuestas culturales en el mismo día...
Las actividades culturales del día de la inauguración se completaron con la exposición del pintor Juan Manuel Remesal que, con su obra, nos invita a dar "Un paseo por el sur" y culminó con el concierto titulado "A ti, mujer" a cargo del cantante villafranqués Felipe Pertegal en la cafetería de la Casa de la Cultura.
Juan Manuel Remesal junto a Miguel Angel García, Coro Antúnez y Toni Calero entre otros responsables culturales de Villafranca
La temática de mi obra se centra en la feminidad y la delicadeza. Soy una persona bastante sensible en cuanto a imágenes (una de las razones por las que no suelo ver cierto tipo de “televisión”) y me gusta reflejar (en general) ideas, formas y figuras amables y gratas para el espíritu.
La figura femenina de mi obra se caracteriza por cuellos largos estilizados que se ajustan, quizá, al formato alargado por el que siento predilección.
Dama I Dama II Amantes Dama triste con rosa
Así, pretendo rescatar una de las la influencias de la estampa japonesa (formatos alargados propios de oriente que pueden tener su origen en el uso de las hojas de palma en la India) al arte occidental de mediados del siglo XIX cuando, a partir de 1868, Japón se abrió a Occidente.
Las manos conservan una naturalidad renacentista frente a la geometrización de los rostros resueltos con el trazo de una sola línea, influenciados por el lenguaje de Picasso.
Y los cabellos se trenzan para dibujar líneas compositivas que se rematan con una espiral quebrada.
Dama III Dama IV Dama V Dama VI
Es evidente la influencia de la extraordinaria creatividad de Gustav Klimt en la utilización de texturas creativas. Pero, a diferencia del flujo y ebullición mágica de las texturas del pintor austriaco, en mi obra aparecen ordenadas geométricamente a modo de patrones.
Detalle de texturas en el fondo de "La sonrisa de la Duquesa"
Las texturas de Klimt aportan una atmósfera de simbolismo y fantasía a su obra.
La Sonrisa de la Duquesa. Breve descripción formal.
"La Sonrisa de la Duquesa" Retrato de Doña Cayetana de Alba por Gloria Morán Mayo. Expoparty. Cáceres
Personaje femenino, con cuello alargado, espirales en el pelo, vestida con telas caracterizadas por los patrones, sobre un fondo con una red de texturas, aspectos iconográficos propios del lenguaje formal que caracteriza mi obra.
Referentes artísticos
La utilización de texturas creativas dirige fácilmente “La sonrisa de la Duquesa” al más famoso de los dos retratos que Klimt hizo de Adele Bloch-Bauer, pero el referente real que se esconde detrás de esta obra es en realidad otro emblemático retrato: el de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo… archiconocida como La Gioconda o Mona Lisa.
Retrato de Adele Bloch-Bauer I. Gustav Klimt La Gioconda de Leonardo
Óleo y oro sobre tela de 138 x 138 cm, concluido en 1907, símbolo, durante décadas, de la ciudad de Viena, actualmente colección de la Neue Gallery de Nueva York. Obra que klimt tardó tres años en completar y el segundo cuadro más valioso del mundo en 2006.
Destacan los ornamentos simbólicos al gusto de Klimt (ojos egipcios, espirales micénicas…) en su época dorada y la naturalidad en el rostro y manos, cuya posición entrelazada oculta una deformación de un dedo, según unas teorías.
Óleo sobre tabla de nogal de 77x53 cm realizado entre 1503 y 1506. Robada en 1911, aparecida en Italia dos años después, se muestra al público del Louvre tras un blindado sistema de seguridad.
Existen multitud de estudios, lecturas de los misterios de esta obra, teorías sobre el personaje, llegándose a afirmar que se trata de un autorretrato. De lo que no hay duda es que de la técnica empleada (el sfumato) fue pionero y maestro absoluto.
La lectura formal nos lleva a la lectura iconográfica y su interpretación iconológica.
La iconología de esta obra se centra en la relación de su referente compositivo: La Gioconda de Leonardo da Vinci, pues establezco un paralelismo entre dos personajes emblemáticos.
El paralelismo entre los personajes viene por la capacidad que tienen ambas damas en provocar ríos de tinta, por lo que sugiere la Gioconda con su sonrisa (acaso se ríe ante todos por los misterios que oculta??) o… por la capacidad que tiene Doña Cayetana para “reírse de todo” con su particular sentido del humor, de ahí el título elegido “La sonrisa de la Duquesa”.
La invitación para la participación en la Expoparty dedicada a Doña Cayetana ha llegado en el momento en el que me estaba centrando en el uso de tonalidades azules, así pertenece a la “Gama azul” de mi obra… aprovechando, además, la simbología de este color al representar a la "sangre real y aristocrática" de Doña Cayetana Fitz-James Stuart, Duquesa de Alba de Tormes y titular de Grandeza de España, entre otros…
Sin embargo… la mujer que aparece en mi obra no luce joya alguna, pretendiendo mostrar una imagen sencilla y sobria, dándole conexión con la modestia y sencillez de mis Damas. Aunque, sin olvidar el mundo fastuoso del lujo y los palacios en la plata de sus cabellos y en la plata del fondo ornamentado con suntuosas texturas metalizadas.
...está pasando...
Y hablando de la Gioconda, aprovecho para dar la enhorabuena al equipo de Conservación-Restauración del Prado que tras un profundo estudio y un esmerado trabajo de limpieza, han eliminado el repinte negro, que cubría la imagen de los mismos paisajes del norte de Italia que aparecen en la obra de Leonardo, a esta copia ahora conocida mundialmente como “la gemela de la Gioconda”… qué secretos nos contará??
Muy recomendable el artículo sobre la gemela de La Gioconda en EL PAÍS
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