domingo, 26 de febrero de 2012

Vive-Arte 4ª Edición. Ciento once visiones artísticas para el 2012

El sábado 25 de febrero se inauguró la cuarta exposición internacional de Arte Contemporáneo "Vive-Arte" en la Galería Maria Nieves Martín de Villafranca de los Barros (Badajoz) con la presencia de Pilar Merino  (Directora General del Patrimonio Cultural), Jose María Rodrigues Figueira (Presidente da Câmara Municipal de Vendas Novas) y Ramón Ropero Mancera (Alcalde de Villafranca de los Barros).

Ramón Ropero Mancera, Alcalde de Villafranca de los Barros, durante su discurso ante el público de Vive-Arte
Mario Soler, portavoz de la Galería, presentó Vive-Arte como fruto de una cooperación entre las ciudades de Vendas Novas y Villafranca en aras de la promoción de la cultura en nuestra región. 

Las palabras que destaco de Pilar Merino se refieren a la valoración de la labor de la Galería como "empresa privada" concentrada en su empeño por promocionar el arte en Extremadura, equiparándola a la trayectoria artística de los ya 36 años del Museo Vostell de Malpartida de Cáceres.

Ramón Ropero quiso hacer un recordatorio a una figura fundamental en el proyecto de la Galería: nuestro querido amigo José Antonio Soler Díaz-Cacho que nos dejó en 2010. El aclalde de Villafranca subrayó el mérito de la galería por seguir celebrando Vive-Arte a pesar del peso que supone para todos esta crisis económica. 

Por su parte José María Rodrigues Figueira destacó la unión de las ciudades de Vendas Novas y Villafranca de los Barros a través de la cultura y el arte como eje principal del progreso. 
José María Rodrigues Figueira, Presidente da Câmara Municipal de Vendas Novas, durante su intervención


La Galería Maria Nieves Martín agradeció a todos su participación e interés,  y señaló la importancia de la figura del artista. Aseguró planes de futuro para Vive-Arte haciéndonos a todos cómplices de su afán: vivir el arte...




Ciento once artistas
Vive-Arte reúne 111 artistas en  una exposición políglota que congrega, a través de la creación artística, a países como Alemania, Argentina, Angola, Bélgica, Brasil, Cabo Verde, Canadá, Colombia, Cuba, España, Francia, Italia, Japón, Mexico, Mozambique, Portugal, Rumanía, Rusia, Serbia, Uruguay y Venezuela.

La muestra colectiva es una amalgama de diferentes lenguajes gráfico-plásticos como pintura, escultura, instalación, dibujo, video-arte, fotografía... En esta edición Vive-Arte presenta por primera vez en Villafranca de los Barros la performance como medio de expresión artística.
Así el artista Nacho Lobato provocó expectación y curiosas reacciones del público realizando una acción...(¿habitual?)... poco común en una sala de exposiciones...
    
  


Web de Nacho Lobato: http://nacholobato.com/



Un paseo por la exposición en buena compañía...

Una vez más compañeros y amigos nos encontramos y ponemos al día con nuestros trabajos y proyectos
Os presento mi obra "Maternidad Gestante" dedicada a las madres, en especial a mis amigas que son o van a ser mamás
                      




y ahora... el trabajo de mis compañer@s...

Obras de Nacho Lobato (España), Santi Lobo (España) y Yuco (Argentina)
Web de nacho Lobato: http://nacholobato.com/
Web de Yuco: http://yuco.com.ar/


Bailarina de Jean Buyer (Francia)
Blog del escultor Jean Buyer: http://jebe.unblog.fr/


En primer término: el óleo del artista Juan Lorenzo Alido titulado "Muchacha con coletas"
 Facebook fanpage de Juan Lorenzo Alido: http://es-es.facebook.com/pages/Juan-Lorenzo-Alido/256497377738475

Carmen Palop presenta obra "Extramuros"
Carmen Palop inaugurará el próximo martes 6 de marzo su exposición individual en la Sala Vaquero Poblador de la Diputación de Badajoz!!

Obras de Verónica Romero (España), Felipa Neves Rebelo (Portugal), Rafa López (España) y Ana Aparicio Brandau (España) y escultura de Sara Zhou (Portugal)

Ricardo de Campos, Teresa Paixao y esculturas de Jose Macedo (Portugal) y Nacho Lianes (España)

Manuel Casabranca junto a su obra, una personal y creativa "pixelación del paisaje" alentejano
Blog de Manuel Casabranca:  http://quercusmundi.blogspot.com/ 


En primer término: obra de Rob Miller, acrílico sobre tela titulado "Bathing Hut Cranham"


Rosana Soriano junto a su acuarela titulada "Espacio Urbano"


Obras de Constança Archer (Portugal), Cláudio Lima (Portugal) y Dibujo a tinta de Vera Fonseca (Portugal)



En nombre de todos... os invito a vivir el arte en Vive-Arte!!
Artistas y responsables de Vive-Arte 2012
En la imagen: Yuco (pintor, Argentina), José Leitao (comisario de la exposición en Vendas Novas, Portugal); Mario Soler (músico, artista plástico y uno de los responsables de la galería) junto a María Salud Galán (artista visual, España), Nacho Lobato (artista afincado en Cáceres, España), Carmen Palop (artista pictórica, España), Maria Nieves Martín (artista,  comisaria y responsable de la galería), Rosana Soriano, Gloria Morán Mayo, Santi Lobo (artista granadino) y Manuel Casabranca (Portugal)



Vive-Arte 4ª Edición
del 25 de febrero al 18 de marzo de 2012


Galería Maria Nieves Martín      Museo Histórico-Etnográfico
            Abierto todos los dias de 18:30 a 20:30                              Todos los días de 11:00 a 14:00 y de 18:30 a 20:30
Lunes cerrado                               Lunes cerrado
 

Más información en la página de la Galería Maria Nieves Martín
hacer click sobre la imagen

Quiero agradecer, una vez más, tanto a la artista y comisaria de la exposición María Nieves Martín como a su familia (imprescindibles en todos los eventos de la galería) su trabajo y esfuerzo, su cercanía y particular dedicación en beneficio de artistas (noveles y consagrados), y, por supuesto, su valiosa amistad.

Nota:
Las imágenes de este blog se muestran sin ningún ánimo de lucro, proporcionando el link de los artistas en una promoción a nivel personal y desinteresada en aras del compañerismo. Todos los derechos pertenecen a los artistas y/o propietarios de las obras.


Si me he olvidado algún detalle importante se puede ampliar la información a través de comentarios. Gracias!!


Puedes seguirme en twitter!!

jueves, 9 de febrero de 2012

Giraluna en Utopía Azul. Teatro Jose Lucio da Silva. Leiria. Portugal.

El pasado sábado 4 de febrero se inauguró una exposición colectiva internacional coloreada de azul índigo el la que participo con "Giraluna", una pequeña obra de 40 x 80 cm.



"Utopía azul" es un proyecto que conecta con la infancia a través de creaciones y expresiones artísticas y educativas. Es una genuina iniciativa donde el mismo espacio expositivo llega a ser compartido por profesionales del arte y por creaciones de niños guiados por un profesor del proyecto.
 "Utopía Azul" pone de manifiesto la libertad de creación dando una simbología especial al color azul (nexo de los elementos de la muestra). Propone un recorrido sobre la creación a edad temprana (lenguaje creativo, inocente y puro de los niños) y la creación artística contemporánea (lenguaje creativo y propio del artista que busca y contacta con su niño interior) invitando al público a reflexionar sobre la identidad de ser un niño, un niño índigo..."






Compañeros de pinceles coloreados de azul
El Teatro Jose Lucio da Silva ha sido punto de encuentro entre artistas que enlazamos nuestra obra gracias al color azul. Intercambiamos ideas, experiencias y visiones en una enriquecedora y agradable tertulia que terminó en una amistosa cena en muy grata compañía.




Azul ha comenzado nuestra amistad y en azul os los presento:
Ismael Djata, Lemos Djata, Paulo Matos, Pedro Andrade, Rodrigo Alzamora y Mathilde Amberger (entre otros artistas participantes entre los que me incluyo: Gloria Morán Mayo...)

Ismael Djata (artista del color y la poesía) junto a su obra "A sombra da lágrima"


Ismael Djata presenta la obra de su hermano Lemos Djata titulada "Héroe"

Paulo Matos junto a su fotografía. También es autor de una instalación artística con proyecciones visuales
Pedro Andrade, artista y sociólogo, presentando su obra basada en su concepto "Hibrimedia"

Rodrigo Alzamora. Artista uruguayo afincado en Lisboa junto a su obra "Baby  Blue"
Mathilde Amberger, promotora de Utopía Azul, en su instalación. 

Gloria Morán Mayo, quien escribe...

Quiero agradecer a la artista alemana Mathilde Amberger su amable invitación a que participase en su proyecto "Utopía azul" y, por supuesto, gracias al público por su visita!!




UTOPÍA AZUL
Del 4 al 25 de febrero de 2012
Se puede visitar diariamente de 18:00 a 22:00 horas 
y los días de espectáculos de 18:00 a 24:00 horas. 
Teatro José Lucio da Silva (teléfono: 244 823 600)
Leiria (Portugal)

Más información del proyecto: info@utopiaverus.pt

Camara municipal de Leiria:
http://www.cm-leiria.pt/PageGen.aspx?WMCM_PaginaId=29671&eventoId=41313



También puedes visitar:



jueves, 2 de febrero de 2012

La Duquesa de Alba y La Gioconda. Lectura iconográfica de "La sonrisa de la Duquesa"


La temática de mi obra se centra en la feminidad y la delicadeza. Soy una persona bastante sensible en cuanto a imágenes (una de las razones por las que no suelo ver cierto tipo de “televisión”) y me gusta reflejar (en general) ideas, formas y figuras amables y gratas para el espíritu.

La figura femenina de mi obra se caracteriza por cuellos largos estilizados que se ajustan, quizá,  al formato alargado por el que siento predilección. 
    
                               Dama I                                Dama II                                         Amantes                             Dama triste con rosa

Así, pretendo rescatar una de las la influencias de la estampa japonesa (formatos alargados propios de oriente que pueden tener su origen en el uso de las hojas de palma en la India) al arte occidental de mediados del siglo XIX  cuando, a partir de 1868, Japón se abrió a Occidente.

Las manos conservan una naturalidad renacentista frente a la geometrización de los rostros resueltos con el trazo de una sola línea, influenciados por el lenguaje de Picasso.


Y los cabellos se trenzan para dibujar líneas compositivas que se rematan con una espiral quebrada.
       Dama III                              Dama IV                                   Dama V                                   Dama VI

Es evidente la influencia de la extraordinaria creatividad de Gustav Klimt en la utilización de texturas creativas. Pero, a diferencia del flujo y ebullición mágica de las texturas del pintor austriaco, en mi obra aparecen ordenadas geométricamente a modo de patrones.
Detalle de texturas en el fondo de "La sonrisa de la Duquesa"


               
                                  Las texturas de Klimt aportan una atmósfera de simbolismo y fantasía a su obra.



La Sonrisa de la Duquesa. Breve descripción formal.
"La Sonrisa de la Duquesa"  Retrato de Doña Cayetana de Alba por Gloria Morán Mayo. Expoparty. Cáceres
Personaje femenino, con cuello alargado, espirales en el pelo, vestida con telas caracterizadas por los patrones, sobre un fondo con una red de texturas, aspectos iconográficos propios del lenguaje formal que caracteriza mi obra.

Referentes artísticos

La utilización de texturas creativas dirige fácilmente “La sonrisa de la Duquesa” al más famoso  de los dos retratos que Klimt hizo de Adele Bloch-Bauer, pero el referente real que se esconde detrás de esta obra es en realidad otro emblemático retrato: el de Lisa Gherardini, esposa de Francesco Bartolomeo del Giocondo… archiconocida como La Gioconda o Mona Lisa.

       Retrato de Adele Bloch-Bauer I. Gustav Klimt                                                     La Gioconda de Leonardo
         
Óleo y oro sobre tela de 138 x 138 cm, concluido en 1907, símbolo, durante décadas,  de la ciudad de Viena, actualmente colección de la Neue Gallery de Nueva York. Obra que klimt tardó tres años en completar y el segundo cuadro más valioso del mundo en 2006.
Destacan los ornamentos simbólicos al gusto de Klimt (ojos egipcios, espirales micénicas…) en su época dorada y la naturalidad en el rostro y manos, cuya posición entrelazada oculta una deformación de un dedo, según unas teorías.
Óleo sobre tabla de nogal de 77x53 cm realizado entre 1503 y 1506. Robada en 1911, aparecida en Italia dos años después, se muestra al público del Louvre tras un blindado sistema de seguridad.
Existen multitud de estudios, lecturas de los misterios de esta obra, teorías sobre el personaje, llegándose a afirmar que se trata de un autorretrato. De lo que no hay duda es que de la técnica empleada (el sfumato) fue pionero y maestro absoluto.

La lectura formal nos lleva a la lectura iconográfica y su interpretación iconológica.

La iconología de esta obra se centra en la relación de su referente compositivo: La Gioconda de Leonardo da Vinci, pues establezco un paralelismo entre dos personajes emblemáticos.
           


El paralelismo entre los personajes viene por la capacidad que tienen ambas damas en provocar ríos de tinta, por lo que sugiere la Gioconda con su sonrisa (acaso se ríe ante todos por los misterios que oculta??) o… por la capacidad que tiene Doña Cayetana para “reírse de todo” con su particular sentido del humor, de ahí el título elegido “La sonrisa de la Duquesa”.


La invitación para la participación en la Expoparty dedicada a Doña Cayetana ha llegado en el momento en el que me estaba centrando en el uso de tonalidades azules, así pertenece a la “Gama azul” de mi obra… aprovechando, además, la simbología de este color al representar a la "sangre real y aristocrática" de Doña Cayetana Fitz-James Stuart,  Duquesa de Alba de Tormes y titular de Grandeza de España, entre otros… 


Sin embargo… la mujer que aparece en mi obra no luce joya alguna, pretendiendo mostrar una imagen sencilla y sobria, dándole conexión con la modestia y sencillez de mis Damas. Aunque, sin olvidar el mundo fastuoso del lujo y los palacios en la plata de sus cabellos y en la plata del fondo ornamentado con suntuosas texturas metalizadas.  




...está pasando...

Y hablando de la Gioconda, aprovecho para dar la enhorabuena al equipo de Conservación-Restauración del Prado que tras un profundo estudio y un esmerado trabajo de limpieza, han eliminado el repinte negro, que cubría la imagen de los mismos paisajes del norte de Italia que aparecen en la obra de Leonardo, a esta copia ahora conocida mundialmente como “la gemela de la Gioconda”… qué secretos nos contará??

Muy recomendable el artículo sobre la gemela de La Gioconda en EL PAÍS
Imagen publicada por EL PAIS




Puedes ver más obras en la página web


También en facebook


Sígueme en Twitter!!  ;)  ;)