Rodeado de sus espléndidas murallas, el patio del Fuerte de San Roque "El Revellín" ha reunido arte, artesanía y buen público en el Primer Mercado de Arte en Badajoz.
Vista del patio central desde mi sillita (aún llevo muletas)
Vista del Mercado desde las localidades de Manuel Mata Gil y Ignacio Arbaiza
(No dispongo de la lista de los participantes, si has estado con nosotros y quieres aparecer en mi blog comunícamelo a través de los comentarios de este blog, gracias!)
Hemos disfrutado de un ambientillo con cierto aire bohemio, ese aire propio de los encuentros de artistas... con migas, pinchitos y paella rica, así que las visitas nos han acompañado hasta la caída del sol.
Hasta nos visitó un parapentista...estoy deseando ver esas fotos aéreas del mercado en El Revellín!!
Dos jóvenes grafiteros nos dejaron su obra en el Mercado de Arte de "El Revellín" (fue visto y no visto!!)
Los organizadores (Ignacio Rodríguez, Clara Báez, María Méndez, Manuel Mata, Francisco Javier Gutiérrez, Luisma Cordero y Carlos Mangas) han apostado por darle vidilla a "El Revellín" con esta idea de convivencia y celebración del arte y la artesanía.
Clausurada la primera toma de contacto ya se está preparando todo para su segunda edición el próximo 21 de diciembre... ven y aprovecha para disfrutar del arte y sus creadores, invierte en cultura, regala arte!!
El fuerte abaluartado del Revellín de San Roque se rehabilitó en 2010, hasta entonces utilizada como parque de bomberos
Gracias a TOD@S quienes han hecho posible (y estupendo) este primer Mercado de Arte !!!
PRÓXIMO MERCADO DE ARTE EL 21 DE DICIEMBRE.
En el fortín del Revellín de la ciudad de Badajoz
Nota: este blog se realiza con afán de divulgar el arte y la cultura, sin lucro alguno. Si crees que debo ampliar, omitir o modificar información no dudes en ponerte en contacto conmigo a través de los comentarios en esta entrada. Gracias por tu visita!!
Todos los seres vivos necesitamos el conocimiento para sobrevivir... pero hay una forma de conocimiento que nos diferencia de los denominados "seres irracionales" (aunque como buena amante de los animales yo los considero más "racionales" que algunas personas, jeje).
En nuestra sociedad somos conscientes del valor de la educación y la estimulación cognitiva desde temprana edad... y como este blog está dedicado al arte, voy a centrarme en la importancia de las enseñanzas artísticas en la educación.
Ayer asistí a la conferencia que ofreció el músico y compositor Pedro Gutiérrez (Monty) en el salón de actos de la Facultad de Educación en la Universidad de Badajoz.
La conferencia titulada "MÚSICA Y ESCUELA: Una experiencia innovadora y creativa en la educación" versó sobre la influencia de las artes, y más concretamente la música, en la Educación Primaria.
En la charla, el conferenciante proyectó el fruto de mi paso por el CEIP Las Vaguadas, dando a conocer además las actividades que se promueven en este centro de enseñanza (bien conocido por su dinamismo y compromiso logrado por su equipo educativo)
Proyección del cuento audiovisual y performance "La dama de los sueños" de Gloria Morán Mayo
Y presentó además a Alberto Arroyo, joven cantante con un impresionante currículum internacional y una fantástica voz (Premio Nueva Voz Revelación del Bolero Extremeño, apadrinado por artistas cubanos como Farah María y César Portillo de la Luz, cantante invitado en la XVIII Feria Hispanoportuguesa de Badajoz, recorre Extremadura, canta en Madrid y en Cuba, presta su voz en Sabores de Machín de Monty Jazz Enssemble, graba su single "Vuelve" con Pablo Dominguez de La 5ª Estación...)
En este enlace podéis ver la presentación del vídeo que promociona su single "Vuelve", precioso tema que terminamos todos cantando en la sala...
Presentación del cantante Alberto Arroyo
Pudimos disfrutar del poder de la música en vivo de la mano de estos dos artistas, para descubrir cómo la atención de los asistentes se centró en la voz de Alberto, quien llegó a despertar el entusiasmo del público. Una voz vestida magistralmente con las notas del piano de Pedro, una voz que sinceramente esperamos que llegue muy lejos.
Para mí, asistir a la creación musical en directo resulta ciertamente mágico, pues independientemente del estilo de música que nos guste a cada uno... se transmiten unos matices y unas vibraciones que no lo puede hacer ni la televisión ni el mejor equipo de música; es un arte con muchos años de preparación, un arte creado y disfrutado en ese momento que sirve para convertirlo en un instante único.
MI REFLEXIÓN COMO DOCENTE
La importancia de la música en la enseñanza parece no estar del todo valorada... son pocas horas, en algunos cursos nula y todavía se pretende reducir aún más el tiempo de dedicación a la docencia de esta disciplina (lo mismo ocurre con las enseñanzas plásticas y artísticas... ¿no dice la Ley que la EDUCACIÓN debe ser INTEGRAL?). Yo como profesora de Secundaria, puedo comprobar que alumnos que desde pequeños ha estado en contacto con la música... responden mejor al proceso de aprendizaje, quizá por su "entrenamiento" musical, acostumbrados a la disciplina y el esfuerzo para obtener resultados aceptables o quizá porque la música en sí ha predispuesto sus cerebros para el aprendizaje... sea cual sea la respuesta, yo apuesto por las enseñanzas artisticas en la educación pública.
El APRENDIZAJE DE LA MÚSICA (no necesariamente a nivel profesional) fomenta la conectividad de distintas áreas del cerebro y de los distintos sentidos (vista: leer partitura o pautas de ritmo; tacto: tocar cuerdas, teclas, membranas...; oído: se producen sonidos, vibraciones), el ritmo favorece el desarrollo de la psicomotricidad y hacer música potencia, incluso, la capacidad de abstracción auditiva (diferenciar un único instrumento entre todos los sonidos de una producción musical).
Crear música en un aula fomenta el trabajo en equipoestimulando la atención y concentración... además de pasártelo bien (generando endorfinas en actividades educativas)!!! hecho que los propios alumnos de la Facultad de Educación experimentaron en esta especie de improvisación dirigida por el joven cantante Alberto Arroyo.
El APRENDIZAJE DE LAS ARTES PLÁSTICAS estimula la creatividad, algo necesario para el desarrollo de conocimiento científico, la previsión y la búsqueda de soluciones alternativas, favorece la capacidad de investigación y de concentración.
La percepción visual está intimamente ligada a la percepción espacial facilita la capacidad de organización e interpretación espacial (planos, mapas) y cognitiva (por ejemplo: esquemas e infogramas).
El conocimiento de las artes fomenta la tolerancia, abre la mente a los distintos lenguajes visuales, a la innovación, a la exploración y a la diferenciación, además de impulsar la consideración por el patrimonio y la cultura.
En la creación plástica a gran escala, en equipo, se activa la socialización, se promueve el respeto y el compañerismo... además de producir satisfacción personal al concluir y mostrar el trabajo (a diferencia de la actuación musical que es más inmediata, la plástica puede permanecer en exposición).
La pintura es practicable a cualquier edad y el uso del color (además de ser un indicador de estados de ánimo) y el conocimiento de la composición pueden llevar al equilibrio emocional. Si la corteza visual es la de mayor área en nuestro cerebro... ¿no será que la vía visual es igual, incluso más directa y eficiente que la oral?
En esta performance que realicé en el mes de mayo presenté mi obra de una forma especial, en forma de cuento infantil haciendo partícipes a los niños de la misma historia... la historia de "La dama de los sueños" que invitó a los niños a la lectura, la atención, la imaginación, a la participación, al compañerismo, incluso la generosidad al prestarse materiales...
Este cuento lo puedes encontrar "in english version", y próximamente en francés y en latín!! Además puedes encontrar otros vídeos didácticos sobre jazz dirigido a los niños en mi canal de youtube. Gracias!!
OTROS VALORES DE LAS ENSEÑANZAS ARTÍSTICAS
Las funciones de las artes van más allá de generar emoción. Estamos en la era audiovisual: Es evidente que en nuestra sociedad está todo estudiado visual y
acústicamente para fomentar, sobre todo (y por desgracia), el consumismo... Es precisamente el
conocimiento de estas estrategias (a través de las enseñanzas artísticas) el factor que
favorece la elaboración de juicios de valor ante ciertas tácticas de la publicidad... ¿de verdad que las enseñanzas artísticas no son imprescindibles? ¿Acaso no queremos que nuestros pequeños estén preparados para los costantes y elaborados impactos audiovisuales? ¿Y si todas estas estrategias comerciales se aplicasen en la formación académica?... creedme que hay muchos docentes, artistas, músicos, creativos... que así lo hacemos.
Dentro del mes cultural (noviembre), la Facultad de Educación viene desarrollando actividades y exposiciones colectivas desde hace unos años. La exposición dedicada al "Tiempo" se distribuye por los pasillos de la Facultad de Educación (En breve indicaré nombres de artistas, duración de la muestra y fotos)
Y MÁS ARTE EN BADAJOZ
Este próximo sábado (30 de noviembre) a partir de las 11:00 se inaugura el Mercado de Arte en "El Revellín" donde habrá diferentes actuaciones... además del arte presentado por sus propios artistas.
En mis planes está poder asistir con pequeñas obras a precios reducidos, espero que la carga de mis muletas no me lo impida...
Gracias por acordaros de mi ahora que estoy tan desconectada
La Oficina de Información y Formación Cultural del Municipio de Aljustrel (Portugal) acoge desde el pasado viernes 8 de noviembre la exposición titulada "Visiones sumergidas en Azul", dentro del proyecto "Utopía Azul" de la artista Mathilde Amberguer en colaboración con Paul Rodriguez Simões (historiador de arte), José Luis Ferreira (Investigador y Crítico de Arte), Manuel Rodriguez Vaz (Crítico de arte, poeta y escritor) y Pedro Andrade (Sociólogo e investigador).
La artista Mathilde Amberguer, mentora de Utopía Azul" y Nelson Brito, Presidente da Càmara Municipal de Aljustrel
La muestra gira en torno al color azul y está formada por una treintena de obras de artistas nacionales (portugueses) e internacionales, obras multidisciplinares (pintura, fotografía, instalación y vídeo) entre las cuales se encuentra mi pequeño "Giraluna", creado en tonos azules para la anterior edición de "Utopía azul" en Leiría, Febrero de 2012, que ahora vuelve a formar parte de la misma en Aljustrel, Noviembre de 2013.
Diciembre de 2012. Trabajando "Giraluna", acrílico y plata sobre lienzo
Imagen promocional que presenta a la artista Gloria Morán Mayo. Autorretrato con el cuento del Giraluna inspirado en el cuento del mismo título de Eduardo Gudiño Kieffer
La obra "Giraluna" está dedicada a los niños, junto al cuento que un día escribí para mi autorretrato recordando la preciosa historia "Giraluna" de Eduardo Gudiño Kieffer, aquí sólo presento el fragmento inicial...
Oficina de Información y Formación Cultural del Municipio de Aljustrel (Portugal)
Por segunda vez el colectivo Yo Expongo integrado por Concha Mayordomo, Mª Jesús Aragoneses, Jasmina Merkus, Laura González Villanueva, Eva Iglesias Bilbao y Olga Isla propone la visibilidad de las mujeres artistas en nuestro país.
Tras el exitoso interés y participación en su primera edición (Proyección de más de 700 obras en el Museo Reina Sofía durante la celebración del Día Internacional de los Museos en Madrid), el Colectivo YoExpongo reabrió su convocatoria reuniendo casi 900 obras de autoría femenina procedentes de distintos puntos del planeta para hacernos ARTISTAS VISIBLES en esta acción.
MI OBRA EN EL ARCHIVO DEL COLECTIVO YoExpongo
Dama triste con rosa, mi obra azul de 40 x 80 cm fue proyectada el pasado mes de mayo en el Museo Reina Sofía y ahora vuelve a proyectarse sobre el Palacio del Infantado... junto a casi 900 obras más!! mis felicitaciones al Colectivo YoExpongo por esta preciosa iniciativa que seguro tendrá próximas ediciones!
El lienzo original viajó en dos ocasiones a Francia para ser adquirido en la Feria Internacional de Arte en Estrasburgo ST ART.
La proyección se realizó el 8 de noviembre, durante la celebración de "La Noche en Blanco" de Guadalajara, sobre la fachada del emblemático Palacio del Infantado.
Espectacular, sin duda, y una de los mejores fachadas de los Palacios renacentistas de España cubierta con puntas de diamantes romboidales.
Recientemente he participado en dos bellas exposiciones consecutivas celebradas en la ciudad Califal.
Desafortunadamente no pude asistir a las celebraciones de inauguración (las muletas no me dan la autonomía que necesito) pero sin embargo mi presencia se suplió a través mis obras junto a la de compañeros del grupo Arte 20.16.
ARTE AL DESNUDO (Del 6 al 29 de octubre)
Para esta exposición escogí algunas de mis damas sentadas, proyecto en el que estoy trabajando desde el año pasado, como respuesta a las situaciones (indignantes, desconcertantes, deprimentes...) que vienen "generándose" bajo el nombre de "Crisis"
Además de la obra sobre lienzo (Acrílico, pátina metalizada y plata), presento láminas originales en pequeño formato (20 x 20 cm) a un precio especial... "crisis"
Carmen Santiago presentando la exposición "Arte al Desnudo" del Grupo ARTE 20.16, junto a tres de sus artistas Mercedes Cabello, Pepe Lozano y Juan Antonio Perez Cuenca
La Sala de exposiciones del centro de ocio Sojo Ribera de Córdoba acogió
la exposición "Arte al desnudo" desde el 6 hasta el 29 de octubre, muestra que se
complementaba e inauguraba con una sesión de alfarería en directo por "Alfarería y cerámica Monje de Sevilla.
El alfarero Juan Antonio Pérez Cuenca haciendo una demostración en vivo de su arte
Aquí os dejo una pequeña muestra de la expo, para disfrutar de "Arte al desnudo", para visualizar más imágenes de la muestra podéis visitar el álbum que Carmen Santiago comparte en facebook
Obras de Blanca Bascones, Carlos Lameiro, Gloria Morán Mayo y Luis Serrano en Arte al Desnudo
Obras de Pepe Lozano, Gonzalo Saez y Gloria Morán Mayo
Artistas participantes en la muestra: Ángela Valdés (Granada), Blanca G. Bascones (Burgos), Carlos Lameiro (Oporto), Carmen Santiago (Córdoba), Gonzalo Sáez (Madrid), Gloria Morán Mayo (Badajoz) José Lozano (Córdoba), Juan Lozano (Málaga), Luis Serrano (Avilés), Maria José Dana (Sevilla), Mercedes Cabello (Córdoba), Sofia Neves (Portugal)
ARTE POR LA NATURALEZA (Del 3 de noviembre al 4 de diciembre)
La Exposición "Arte por la naturaleza" fue inaugurada el 3 de noviembre con maquillaje en directo por Lola García representando Mary Kay.
Inauguración y público de la exposición "Arte por la Naturaleza"
En esta muestra presento dos de mis obras, ramas japonesas pertenecientes a la serie "En flor", pinturas con fondos neutros y pátinas metalizadas con una estudiada composición inspirada en el arte nipón.
Acrílico y pátina metalizada sobre lienzo. 80 x 40 cm
"En Flor" tríptico. Acrílico y pátina metalizada. Tres tablillas
enteladas montadas sobre madera veteada teñida con laca negra... obra
original, pequeño formato con pequeño precio...
Obras y artistas de la expo:
Obras de Alfredo Peña, David Brenes y A. Pascual
Obras de Mar Sánchez, Pilar Alonso y Guadalupe Mañanas
Artistas junto a sus obras: María Amparo Garrido, Antonio Pascual y Carmen Santiago
Carmen Santiago, comisaria de la expo, junto a mis ramas japonesas en la exposición "Arte por la naturaleza"
Los artistas que integran la muestra son: Alfredo Peña (Granada), Antonio Pascual (Córdoba), Carmen Santiago (Córdoba), David Brenes (Jerez de la Frontera), Gloria Morán Mayo (Badajoz), Jesús Brenes (Jerez de la Frontera), Luis Serrano (Avilés), Mar Sánchez (Sevilla), Maria Amparo Garrido (Córdoba), Mª Guadalupe Mañanas (Madrid), Pilar Alonso (Pamplona) y Sofía Neves (Portugal)
(NOTA: la intención de este blog particular es difundir el arte propio y ajeno con afán de compañerismo y sin lucro alguno, todos los derechos sobre las obras pertenecen a sus respectivos autores y/o propietarios. La procedencia de las imágenes aparecen citadas y con links para acceder a ellas en su totalidad. Si crees que debo suprimir, ampliar o modificar la información puedes ponerte en contacto conmigo a través de comentarios en este blog, gracias!!)